シドニー・ルメットがいなければ、1970年代の映画はどうなっていたでしょうか? 考えてみれば、ニューヨークシティシネマとは何だろうか？ 監督のマーティン・スコセッシと並んで、監督のシドニー・ルメットは、おそらく「1970年代のニューヨークシティ映画のリアリズム」の最も有名なシンボルです。 なんて大きな記述子でしょう。 しかし、その後、この才能ある監督は大きなことを成し遂げました。 世界は 2011 年に亡くなった驚異的な映画製作者を失いましたが、ルメットのザラザラした、感動的な、真に「人間的な」ニューヨーク市 物語は生き続ける. 合図 セルピコ (1973)、 犬の日の午後 （1975）、およびネットワーク（1976）。 これらはほんの一部です。
5 つのオスカーにノミネートされ、2005 年にオスカー生涯功労賞を受賞したルメットは、すぐに忘れられることはありません。 1970 年代のお気に入りの「ニューヨーク シティ」映画のリストを誰かに尋ねてください。 ルメットフリックが含まれていることはほぼ確実です。 ルメットがかつて好きだった映画は? そして、もし彼がまだ生きていたら、友好的な映画愛好家に何を勧めますか? 以下は、ルメットのお気に入りの映画の一握りです。
1. 市民ケーン (1941)
「お気に入りの映画」リストから除外されないように、 市民ケーン 3回の「ハットトリック」を主張。 私たちのマーティン・スコセッシに登場し、 スティーブン・スピルバーグのお気に入り リスト。 映画についてこれ以上何が言えますか？ この非常に人気のあるクラシックをまだ見たことがない数少ない映画愛好家の 1 人なら、次のことがわかるでしょう。 市民ケーン ストーリーテリング、シネマトグラフィー、演技など、映画製作のすべての分野で革新的な傑作です。 あなたはそれに名前を付けます。 オーソン・ウェルズが脚本を共同執筆し、映画を監督、制作、出演しました。 年配の出版王のお話です。 チャールズ・フォスター・ケイン 彼は死の床で謎の言葉「ローズバッド」を発します。
どういう意味ですか？ そして、なぜ彼はそれを言うのですか？ 彼の最後の言葉を捉えた人々がそれを解読しようとしているのを見てください。 リベットと複雑な、 市民ケーン 私たちをソファにくぎ付けにします。
2. カサブランカ (1942)
ルメットが愛された理由がよくわかる カサブランカ. この映画には、紛れもないカリスマ的な「リアルさ」があります。 次のようなAリスト映画のエリート上層部に属しています 市民ケーン (1941) と 風と共に去りぬ (1939)、 カサブランカ 映画製作のマスタークラスです。 それは美しく撮影された白黒のノワールであり、第二次世界大戦の危険な政治的陰謀、悲痛な三角関係、モロッコのカサブランカのエキゾチックな設定に満ちています。 陰になったヤシの木と「Rick’s Café Américain」というナイトクラブを思い浮かべてください。 ハンフリー・ボガートがナイトクラブのオーナーを演じ、 リックある日、元恋人である彼のクラブに2人の驚くべきゲストが到着しました。 イルサ と逃亡中の夫 ビクター (それぞれイングリッド・バーグマンとポール・ヘンリードが演じた), カサブランカ 不滅の愛、忠誠心、犠牲、そして生存についての物語です。 リックは元恋人とその夫がアメリカに逃げるのを手伝ってくれるでしょうか? うーん。 ボーナス – カサブランカ 今日でも引用されている記憶に残るワンライナーがぎっしり詰まっています。 「ここであなたを見ている、子供」、「私たちは常にパリを持っている」などと考えてください。
3. ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴズ (1946)
ドラムロール！ シドニー・ルメットは、これを彼のこれまでで最も好きな映画として戴冠させました。 視力と音 監督の投票。 スティーブン・スピルバーグ監督も愛用。 この映画の何がそんなに特別なのですか？ 私たちの人生の最高の年 は、第二次世界大戦「後」の感動的な物語です。 戦時中の「行動」についてではありません。 それは「その後」に起こる人間の物語についてです。 3人の退役軍人が戦争のために海外に行った後、アメリカに帰国するとどうなりますか? 彼らは家族、友人、コミュニティに再適応できますか?
私たちの人生の最高の年 それ以来、最大の興行収入を上げた映画でした 風と共に去りぬ また、1989 年にアメリカ議会図書館が保存のために選んだ最初の 25 本の映画の 1 つでもあり、映画の文化的、歴史的、美的重要性を挙げています。 美しくもほろ苦く、心に響くA+ドラマです。 この映画を見ることは、時間をさかのぼるようなもので、社会のすべての希望と闘争がすべての人に正直に説明されています.
4. オッド・マン・アウト (1947)
ルメットが「私に大きな影響を与えた最初の映画」として引用した、 オッドマンアウト ブリティッシュ・フィルム・ノワールの傑作。 ジェームズ・メイソン主演 ジョニー・マックイーン、刑務所の脱獄者であり、親アイルランド民族党の元メンバー。 しかし、彼はお湯を避けることができないようです. 他の 2 つの工場と一緒に工場を強盗するように設定されています。 オッドマンアウト フィルム・ノワールで私たちが崇拝する白黒の「シャドー」サスペンスでいっぱいです。 ああ、タバコの煙も忘れられません。
ジェームズ・メイソンは、同名の「オッド・マン・アウト」として見事です。 カリスマの化身です。 彼から目が離せない。 しかし、彼はそのすべてのお湯から出てきますか? おそらく彼の愛、キャスリーンが助けになるでしょうか？ 重要な注意点 – オッドマンアウト 最優秀英国映画賞を受賞した最初の映画でした。 BAFTA 賞は、イギリスのアメリカのオスカーに相当するもので、1947 年に開始されました。
5. ローマ (1972)
「キャラクターとしての場所」（彼の場合はニューヨーク市）を作成するルメットの専門家の能力を愛する人にとって、これ以上探す必要はありません ローマ. 絶賛されたイタリアの強豪フェデリコ・フェリーニが監督し、 ローマ フェリーニ自身の人生に大まかに基づいた、非常に創造的なドラマです。 1930 年代の子供時代と 1970 年代の大人としてのフェリーニのローマでの経験から取られています。 エピソード的でまばらなキャラクターの物語、 ローマ この伝説的な古代都市が 20 世紀を通じて進化 (または退化) するにつれて、この伝説的な古代都市の「物語」を展開することが重要です。番目 世紀。
フェリーニの象徴的なローマへの「ラブレター」と呼んでください。 この映画はカラフルで、視覚的に刺激的で、雰囲気があり、同時にざらざらしていて、考えさせられます。 サイケデリック・アシッド・トリップ、誰？ ルメットは、フェリーニの有名で絶賛された映画の大ファンです。 8 ½ （1963）、しかし ローマ 彼の心の中で特別な場所を占めています。 その理由は簡単にわかります。
6. ゴッドファーザー (1972)
ゴッドファーザー は、一貫して「お気に入りの映画」リストのトップに立つもう 1 つの映画です。 また、シドニー・ルメットとの興味深いつながりもあります。 どうして？ 伝説の俳優アル・パチーノを入力してください。 アル・パチーノの映画キャリアは、彼を監督したフランシス・フォード・コッポラという 2 人の監督のおかげであると言えます。 ゴッドファーザー、そして彼を監督したシドニー・ルメット セルピコ (1973) と 犬の日の午後 （1975）。 ルメットが、ニュー ハリウッドの仲間であるコッポラ監督の、ニューヨーク市でのイタリアの組織犯罪に対するザラザラした、ひるむことのない表情を好むのは驚くことではありません。 ルメットは「現実的な」ニューヨーク市の物語が大好きで、 ゴッドファーザー それだけです。
伝説のマーロン・ブランドが主役、アル・パチーノが息子役で出演。 マイケル・コルレオーネ父の危険な事業を「受け継ぐ」 ゴッドファーザー 1973年のアカデミー作品賞を受賞。 それはまた、大成功を収めた1つの続編を生み出しました ゴッドファーザー パート II （1974）、オスカー最優秀作品賞を受賞した最初の続編。 全部で3つの映画があります ゴッドファーザー 多くの人に愛され、尊敬されるフランチャイズ。 ルメットもファンです。
7. 地球外生命体 (1982)
誰が愛していない ET? そして、この映画で美しい SF の想像力が存分に発揮されているスティーブン スピルバーグ監督を愛していない人はいますか? はい、 ET 「ザラザラした生のリアリズム」監督のシドニー・ルメットの心をつかみました。 地球に取り残された愛らしい宇宙人が、小さな町で3人のきょうだいと仲良くなる物語。 ET 楽しくも危険な旅に連れて行ってくれます。 特に応援しています ET. と エリオット、発見する少年 ET 彼には特別な「超常現象」のつながりがあります。 子供たちは、大人の将校、エージェント、科学者から ET を守ることができるでしょうか? そして、ETは家に帰ることができますか?
印象的なセリフ – 「ET phone home」。 チャーミングでユーモアがあり、大人から子供まで楽しめる、 ET は必見です。 1980年代初頭に興行収入を揺るがし、「史上最高の収益を上げた映画」になり、ノックアウトしました。 スターウォーズ (1977) は、象徴的な SF の座を離れました。
8.乱 (1985)
すべてのアカウントで、これはシドニー・ルメットのお気に入りです 黒澤明映画. などの名作を演出したことで知られる、日本映画の「帝王」。 羅生門 (1950) はもう 1 つのルメットのお気に入りであり、 セブンサムライ （1954）、黒澤は驚くほど多作で長年のキャリアを持つという点でルメットに似ていました。 1985年発売、 ラン 黒澤のキャリアの終わりです。 シェイクスピアの戯曲のユニークで記憶に残る翻案 リア王、それは16を含みます番目 世紀の家族の確執、軍事蜂起、そして息をのむような「絵画的な」視覚的品質を持つことで知られています。
伝説によると、黒澤は撮影時にほとんど盲目で、絵コンテに10年近く費やしました。 彼はまた、日本の伝統的な舞台芸術である能を利用して、この作品を今日の記憶に残る古典に変えました。 間違いなく、ルメットはこの監督のスキルと忍耐力を高く評価するでしょう。 ルメットは黒澤の大ファンだった。
9. シンドラーのリスト (1993)
これはおそらく、スティーブン・スピルバーグのフィルモグラフィーの至宝です。 最優秀作品賞を含む7つのオスカーを獲得し、 シンドラーのリスト 多くの場合、聴衆の間で静かな敬意を呼び起こします。 実生活を記録した時代劇/伝記映画です オスカー・シンドラー、第二次世界大戦中のナチ党のドイツ人メンバーで、コースを逆転させ、彼の「リスト」で1,000人近くのユダヤ人の命を救いました。 はい、これは彼が強制収容所に送る代わりに彼の工場で雇用することを決定したユダヤ人の実際のリストです。
ドキュメンタリー スタイルでモノクロ (1990 年代の映画では珍しい) で撮影され、上映時間は 3 時間 15 分 (ハリウッド映画では珍しい)、 シンドラーのリスト 唯一無二の威力です。 ルメットはかつてスピルバーグを「偉大な」監督と呼んだ。 彼は、「これまでに作られた最も偉大なアメリカ映画の 2 つは、 ET と シンドラーのリスト. これらは、古典的な意味での 2 つの素晴らしい映画です。」
結論
あります！ シドニー・ルメットは、驚くほど大胆で生々しく、感情的に魅力的な映画を監督したことで尊敬されていました。 1970 年代、彼は現実的で都会的な映画制作の新時代を切り開きましたが、それは今日でも受け入れられています。 そして、上記の映画を通じて、ルメットの映画の影響、愛、社会的意識について学びます. 仲間のニュー ハリウッドの監督スティーブン スピルバーグや日本の伝説的な監督、黒澤明から、イタリアの強豪フェデリコ フェリーニなど、シドニー ルメットまで、 豊富な映画を楽しんだ. 今週の金曜日の夜は何を見る? この高く評価されているリストを作成してくれた Sidney Lumet に感謝します。