誇らしげに奇妙なオレゴン州ポートランドで、ハリウッドの映画製作機械から遠く離れた場所で、70 年代半ばにアニメーション帝国が誕生しました。 同社の原動力であるウィル・ヴィントンの進取の気性に満ちたエネルギーを、魅力的で洞察に満ちた文章で同僚が説明しているように、それはヒッピー集団の熱狂と一人の男の「燃える野心」に支えられていました。 クレイドリーム.
ヴィントンのカタログからのクリップを鋭く使用し、ヴィントンと彼を知る人々への目の肥えたインタビューにより、マルク・エヴァンスはその主題に敬意を表しながらも、星空のお祝いではない映画を作りました。 ヴィントンと彼の協力者がクレイメーション (ヴィントンの造語および登録商標) を通じてスクリーンにもたらしたキャラクターと同じように、このドキュメントは爽快な気まぐれと暗くて複雑な感情を兼ね備えています。 そして、堆積映像を組み込んだ映画は、単純な幸福に向かう可能性は低い.
クレイドリーム
結論
思慮深く、元気で、影響力があります。
これらの訴訟手続きにより、ヴィントンは、ナイキの CEO であり、1998 年から当時苦戦していたストップモーション スタジオの主要な投資家であるフィル ナイトと争うことになりました。 彼らは、オレゴン州最大の都市を地図に載せた 2 人の超意欲的な起業家の間の対立でした。 しかし、ヴィントンが困難な道を発見したように、彼はスニーカーの大御所ゴリアテにとってダビデでした. 鋭く編集された堆積映像 (ルーカス・セラーとヤキマがドキュメントのカットを行った) は、アニメーターがサメと一緒に泳いでいたことを示唆する以上のものです。
会社を設立し、創造的な作品を生み出すことに関しては、彼が組織的で、勇敢で実用的だったのと同じように、より大局的なビジネス上の決定は彼の強みではありませんでした. Will Vinton Studios は、California Raisin Advisory Board との協力で世界的に有名になりました。 サンドライ フルーツの歌と「Heard It Through the Grapevine」に合わせて踊るこの広告は、80 年代バージョンのバイラルを達成しました。 彼は、レーズンをフィーチャーしたゴールデンタイムのクリスマススペシャルでエミー賞を受賞しました。 しかし、Vinton はその後の商品のライセンス供与で大きな損失を被りました。 その後、彼は新興企業のピクサーからの買収提案を拒否し、その会社の主要な株主になった.
オレゴン州の小さな町で生まれたヴィントンは、60 年代のバークレーのカウンターカルチャー シーン、アントニ ガウディの豪華な建築物、父親の 16 ミリ ホーム ムービー カメラからインスピレーションを得ました。 大学時代、彼は粘土彫刻パーティーを組織し、やがてポートランドで最初の妻と共有した家にアニメーション スタジオを立ち上げました。 そこで、彼とアーティストのボブ・ガーディナー (アニメーションの巨匠ビル・プリンプトンによると「狂った天才」) は、ストップモーションのクレイ アニメーションという古い形式を、新しい実験的なエッジへと導きました。 (彼らがキャラクターの動きを制御する方法を習得するまでは、多くのキャラクターを酒飲みに振るようにするのが便利な解決策でした。)
ヴィントンとガーディナーは、1974 年の短編映画でオスカーを受賞しました。 月曜定休、しかし、彼らのパートナーシップはすぐに終了し、ガーディナーの予測不可能性は、レーザーに焦点を合わせたヴィントンと、ディズニーの映画のマエストロになるという彼の夢にはうまく適合しませんでした。 ウィル・ヴィントン・スタジオがその勝利で見出しを飾るたびに、ガーディナーの闘争と苦々しさは、時には死の脅迫の形で表面化しました。 最初は理髪店の後ろに設立された会社でしたが、インタビュー対象者の証言に基づいて、当時の会社は家族の強い感覚を持つ魔法の場所でした. 声優の Michele M. Mariana は、ドキュメントの最も記憶に残り、深く感じられるコメントのいくつかを提供しており、Claymation ワークショップは「メロディック」なエネルギーによって推進されました。
しかし、ヴィントンはメロディーを維持することができませんでした. スタジオは創造的な行き詰まりを迎えました。 従業員は幻滅し、自分の仕事が適切に評価されていないと信じている人もいました. より費用対効果の高いハリウッドの契約労働者モデルとは対照的に、ヴィントンが福利厚生付きの給与を全員に維持したことは、会社の財政的ストレスに追加されました. 再発明（コンピューターアニメーション）と再活性化、経営陣の改革、投資家からの資本注入が行われるでしょう。 ある時点で、マイケル・ジャクソンは彼と一緒に仕事をすることを熱望していました (歌手の映像は、彼が当時の彼であったという観点から提示され、最近の啓示と彼の尊敬されるスーパースターのイメージとの間の断絶をナビゲートすることは視聴者に任されています.彼のスタジオは生まれ変わり、別の名前で、ヴィントンが熱望した映画製作の高みに到達します。
テーマパークの計画も含めた彼のディズニーの夢は実現しませんでした。 彼が監督した唯一の長編クレイメーション映画、 マーク・トウェインの冒険、作成に5年かかりました。 その野心的で大人向けのテーマは、聴衆には合いませんでした。 それでも、2018年に亡くなった常に希望に満ちたヴィントンは、回復力があることを証明しました. そして、前進し続ける彼の能力は、少なくとも部分的には、区画化する彼の才能の機能の機能でした.
エヴァンスのヴィントンに対する見方は共感的ですが、彼の映画の強みは、自分自身の感情から閉ざされた男の複雑さに注意を向けていることです。 新しいインタビューと厳選されたアーカイブ映像から生まれる肖像画は、少なくともヴィントンと彼の協力者が命を吹き込んだ登場人物のひねくれた不遜さと同じくらい魅力的です. 彼の息子の 1 人は、彼がいかに控えめだったか、そして創造的なプロジェクトに一緒に取り組むことで、彼らがどのように最もよくつながったかを思い出します。 ウィル・ヴィントン・スタジオで作家として働いていた彼の 2 番目の妻スーザン・シャドバーンは、彼を「彼自身の謎」と呼んでいます。 彼は、議論もせずに12年間の結婚を終わらせました。 友人は、彼が隠していた病気と彼が表現しなかった感情との関係について疑問に思います.
口ひげを生やした彼の歓声の中で、ヴィントンはベストの下にたくさんのことを隠していました – そして確かにそれには彼の失望が含まれていました. の クレイドリーム 彼は自分の話をするようになり、エヴァンスが捉えた一時停止と沈黙は言葉と同じくらい感動的に響き渡ります。