劇場での4K復活！ György Fehér のオープニング ショット トワイライト スタンリー・キューブリックのオープニングショットと変わらない シャイニング—両方とも、広大な森林地帯をパンする空中視点です。 しかし、キューブリックのカメラは不安で超自然的な速さで動き、これから起こることを示していました。 トワイライト 遅く、残酷で、ほとんど吐き気を催すほどめまいがする.
私は言及します シャイニング 分類しようとするときに正当に考慮される重要な映画がいくつかあるからです。 トワイライト. キューブリックは十分に高尚な比較ですが、そのランクにアンドレイ・タルコフスキーの同類を追加します ストーカー ベラ・タールと サタンのタンゴ、そしてそれらのどこかに隠されている嘘 トワイライト—独自の方法で、暗く、完全にひるまないビジョン。
トワイライト 引退した警部補 (ピーター・ハウマン) が、森で死んでいるのが発見された女子高生を殺害した犯人を探して田舎のコミュニティを捜索します。 この映画は、1990 年に制作されたものの、しばらくの間姿を見せず、それ自体がほとんど幻影のようでした。 最近の 4k 修復では、オリジナルの 35 mm カメラ ネガとオリジナルの磁気サウンド テープが使用されています。 復活を終わらせるために、 トワイライト カラー グレーディングは、映画の撮影監督ミクロス グルバンによって監督されました。
「…検索する引退した警察の検査官…のために 女子高生の殺人者.」..
その結果、驚くべき視覚的美学が生まれます。 白黒のシネマトグラフィーは、本能的な表現で風景を捉えています。 ほとんどの場所は、現実を模倣する起伏のある霧に包まれています。最初は不透明だったイメージが開き、聴衆が目を調整するにつれて手招きしているかのように変化します。 さらに遠く、 トワイライト ショットは長く、まったくゆったりとしており、映画に催眠効果をもたらします。 この感覚を増幅するために、カメラは通常、キャラクターから遠すぎて哀愁を漂わせたり、近すぎて閉所恐怖症を感じたりします。 の荒々しさ トワイライト 概念は、その荒涼としたことによってのみ一致します。
提案のレイヤーを構築するのは、この視覚的な土台である Fehér です。 対話はむき出しの骨組みにまで取り除かれ、イベントは、あたかも同時に最も重要であり、まったく意味がないかのように進行します。 葬送用のオーディオ デザインは、不穏でむき出しのトーンを増幅するだけです。 しかし、 トワイライト 実質的な出来事の犠牲は失われるのではなく、独自の精神を帯びたビジュアルに戻ります。 多くのアイデアは語られずに表示され、解釈のために残されます。 それは挑発的な紛争の世界であり、ゾーンのようではありません ストーカー—検査者、ひいては聴衆が逃げることができないと感じる世界であると同時に、深い意味の発見を示唆する世界でもあります。 それは負担ですが、微妙なストーリーテリングの喜びでもあります.
最終的に、ジェルジ・フェヘールは生前に長編映画を 2 本しか監督しなかったため、 トワイライト その祖先 (および子孫) は誤った方向に導かれる可能性があります。 それでも、それは確かな映画であり、それ自体が成熟しており、狂気、強迫観念、無益さについて反芻する点で痛烈です。 伝えたい正確なストーリーを知っており、正確に伝えます。 と トワイライト、 Fehér は同僚たちの高みには達していませんが、彼らの中で自分の地位を証明しています。