「ラブ・トゥ・ラヴ・ユー、ドナ・サマー」は、パフォーマンス、インタビュー、ホームビデオのアーカイブ映像、そして家族からの証言を通じて、彼女のキャリアの絶頂期だけでなく、女性として、母親として、そして女性としての彼女の悩みについても概説している。新たに発見されたスター。
この映画の強みはその核心であり、サマーの関係性は物語的にだけでなく構造的にも使われています。 サマーの娘たちの頻繁なナレーションと、愛情はあるものの距離を置いている母親との子供時代に重点が置かれており、親としての立場を超えて彼女の人間性まで彼女を理解したいという娘たちの願望が映画の基礎になっています。
同様に重要なのは、サマーの黒人女性の影響です。 私たちは、ボストンで信心深い家族とともに思春期を迎え、最終的にアメリカのディスコシーンで恥じることのない官能性の灯台として開花するまで、さまざまな人生を歩む彼女の人生を見ていきます。 その間にあるものはすべて、困難に抗う一連の情熱と忍耐です。 サマーは、大胆な決意を持って常に社会の期待の枠組みから抜け出しました。彼女は、その生い立ちにもかかわらずセックスを受け入れ、目新しいものとして見られているにもかかわらず、力としての自分のアイデンティティを完全かつ恥知らずに擁護しました。
「Love to Love You, Donna Summer」では、彼女の象徴的な曲を使用して、キャリアのベンチマークと、時代の変化の中でも関連性を維持する能力を示しています。 彼女のヒット曲「ラヴ・トゥ・ラヴ・ユー」は、彼女のオープンさと70年代の性的文化への傾倒を強調し、「シー・ワークス・ハード・フォー・ザ・マネー」では、厚かましくも自身のレーベルを非難した（彼女が仕事の欠勤代金を求めて訴訟を起こしたことは有名） ）1980年代の働く女性たちの心をときめかせながら。 しかし、彼女の人生の絶頂期のさなか、私たちは彼女が耐えてきたプレッシャーにもさらされています。 彼女の名声は、彼女を打ちのめすと同時に高揚させたが、業界からの絶え間ない注目と影響によって彼女は台座の上に埋もれ、悩ましい二項対立となった。