パスカル・プランテの不穏なスリラーの中心人物は、10代の少女3人の残忍な殺人事件の裁判中で、その様子をダークウェブで生中継している、ネズミのような風貌の男で、一見したくないような匿名の人物だ。 そして彼は画面上で最も怖い人物ですらない 赤 部屋 (レ シャンブル ルージュ）。
それは、ジュリエット・ガリエピーがぞっとするような氷のような完璧さで演奏したケリー・アンでしょう。 映画では説明されていない理由（カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で披露されたもの）で、成功したファッションモデルのケリー・アンは、ルドヴィク・シュヴァリエ（悪の凡庸さを体現するマクスウェル・マッケイブ・ロコス）に夢中になっており、その訴訟はモントリオールの裁判所で審理されている。法廷。
レッドルームズ
結論
殺人鬼が怖いなら、殺人グルーピーを試してみてください。
2本のスナッフビデオでは犯人が隠蔽されているが（3本目は発見されていない）、現代のアドルフ・アイヒマンのようにブースに一人で座っているシュヴァリエに不利な証拠が多数ある。 彼の無表情な態度は、まるで議事進行になんとなく退屈しているように見えて、なおさら恐ろしい。
ケリー・アンは、メディアから「ローズモントの悪魔」と呼ばれるシュヴァリエを応援するため、毎日法廷に姿を現すが、このモデルは自分の感情を誰にも決して表現しない。
それは、シュヴァリエの無実を主張し、聞く耳を持つ者には誰にでも彼が押しつけられることへの憤りを大声で宣言する連続殺人犯グループの仲間である十代のクレメンタイン（ローリー・バビン）とは対照的である。 裁判が恐ろしく生々しい内容で進行する中、被害者の母親は、シュバリエの支持者とは思えない人々に向けて「あなたは私たちの娘の墓に唾を吐いているのね」と嫌悪感を表明する。
共通の関心によって結びつき、二人の女性は絆を築きます。 ケリー・アンは、明らかにホームレスのクレメンタインを、素晴らしい景色と絶え間なく吹き抜ける風の音を特徴とするモダンな高層ビルにある無菌のアパートで、自分の家に落ち込むように誘います。 ケリー・アンは、自分自身がテクノロジーの達人であり、彼女の生活は「グィネヴィア」という名前のカスタム設計された AI によって管理されていると明かします。AI はあらゆる音声コマンドに応答し、要求されればそれほど悪くないジョークを言うことさえあります。
彼女の信念は大きく間違っていたが、未熟なクレメンタインは少なくとも人間性の兆候を示しており、タブロイド紙のテレビのトークショーに出演し、司会者に即座に辱められた後、ヒステリーを起こした。 一方、ケリー・アンは、AI アシスタントと同じくらい冷静で、トレーニングで疲労困憊するまで追い込んだときにのみ、内なる葛藤を明らかにします。 それは彼女の職業において非常に役立つ資質であり、彼女はゴージャスな空のマネキンのように見えます。 同じことが彼女の副業であるオンライン ポーカーにも当てはまります。感情の欠如により、彼女は一貫して勝者になります。
女性が連続殺人犯に夢中になるという、現代になってさらに蔓延する奇妙な傾向を利用したこの映画は、二人の女性の共生関係とケリー＝アンがどこまで進んでいるのかという点の両方で、物語がどこへ向かうのかを推測させてくれます。彼女はキャリアを失うという犠牲を払ってでも、自分の執念を追い続けるだろう。
その答えは最終的に、不穏な法廷で彼女が劇的なジェスチャーをし、シュヴァリエが初めて興味を示したことで報われる場面で明らかになります。 その時点で、物語は完全に別の魅力的な方向に進みます。
フランス系カナダ人の作家兼監督プランテ — 彼の最後の長編作品は、 ナディア、バタフライは2020年のカンヌ国際映画祭に選ばれた作品で、エレガントで冷たいビジュアルや不気味な音響効果（あの口笛を吹く風がケリー＝アンの空虚な魂に響きわたっているかのように見える）から、次のように聞こえるドミニク・プランテの不気味なスコアに至るまで、彼の挑発的な素材に対する強力な文体コントロールを示している。バッハのフーガがブレイクダウンしている。
さらに印象的なのは、主演のパフォーマンスです。 ベイビンは、ケリー・アンの優しさに本当の自分を疑う子供のように反応する混乱したクレメンタインを演じ、悲痛な役を演じており、彼女のキャラクターは最も口うるさいときでもなぜか同情的なものになっている。 そして、感情的かつ肉体的な正確さにおいて見事なガリエピーは、自分自身と彼女の環境に対する厳格なコントロールによって、その起源を推測することしかできない病的な衝動を覆い隠す、謎めいたケリー＝アンとしての啓示である。