2023年6月25日日曜日、オーストラリア・ビクトリア州キャッスルメインのノーザン・アーツ・ホテルのクール・ルームで、サイディン・サルキッチ監督の65分間の新作が初公開上映された。 この映画では、オーストラリアのベテラン俳優ジョン・フラウスが、映画のタイトル（そして唯一の）キャラクターであるクライプス・ブライミー氏を演じています。 ジョン・フラウスは、ノーザン・アーツで上映されたサイディン・サルキッチの以前の2本の映画でも重要な俳優でした。 孤独の最後の日々 と アンダーテイカーの慈悲。 この３作品はとても良いと思いました。 これらの充実した映画は、サイディン・サルキッチが携帯電話のカメラで撮影したものです。
これらの映画の芸術的価値は別として、映画に対する私の理解を覆しました。 私は常に映画を非常に高価な芸術形式だと考えてきました。 巨大企業の支援を受けたごく少数の監督やプロデューサーが商業映画を製作しており、その費用を賄うために多くの観客に上映しなければなりません。 このような映画は、映画界の大御所にとって商業的に実行可能であると思われる場合にのみ製作されます。
74 歳の白人老人として、私は 1950 年代のハリウッド西部劇や、 ベン・ハー、 クレオパトラ、デヴィッド・リーンの映画。 私の映画への愛は、1960 年代後半にクイーンズランド大学の学生だったときにクイーンズランド大学映画協会に所属することでさらに深まりました。 そこで私はエイゼンシュテインやベルイマンなどの映画に出会いました。また、実験映画のフェスティバルにも参加しました。アンダーグラウンド映画は、個人で制作するのに費用と困難があったため、短編でした。
これらのアンダーグラウンド映画に加えて、私は 60 年代後半から 80 年代にかけてのオーストラリア映画のニューウェーブを見てきました。 平 恐怖で目を覚ます と ウォークアバウト – 最も主流ではないオーストラリア映画の中で – 多額の資金が必要でした。 それぞれカナダとドイツの多国籍企業によって製造されました。
私が育った映画は非民主的で、自己表現や少数の信奉者とのコミュニケーションの手段として、意欲的なアーティストにとってはアクセスできませんでした。 ビデオと小さな電子スクリーンがそれを変えました。
私は共通の友人を通じてジョン・フラウスに会いました。その友人は、アーチボルド賞のためにジョンの肖像画を描こうと考え、それを実行し、現在所有しているジョンとそのパートナーのナタリーを含め、多くの人に愛される大きな油絵を制作しました。 この絵はアーチボルドの最終候補リストには入らなかった。 最近は設立認可や資金に頼らず、一人でできる芸術を追求しています。 ジョン・フラウスと友達になれたことは、彼の肖像画を描くことで私が得た大きな報酬でした。
ジョン・フラウスとの出会いも、何年も映画を無視していた私に、映画について考え、議論するきっかけを与えてくれました。 オーストラリアの大学に映画学を導入したことに加えて、ジョンは非常に多くの映画に出演し、俳優として、また映画の批評家/コンサルタントとしてその才能を多くの学生、新進気鋭の独立系映画制作者の作品に無償で貢献してきました。 ジョンはここ数年、クール ルームの常連の小グループに映画史から重要な映画を厳選して紹介してきました。 私たちは映画産業の偉大さを示す古い記念碑を鑑賞し、議論します。
ジョンのグループに参加することで、私はサイディン・サルキッチと彼の映画に出会いました。 サイディンのような質の高い芸術映画が、実質的に予算の要求なしで制作されることが重要だと思います。 彼らは、本当に望めば誰でも映画を作ることができ、必要な天才があれば誰でも並外れた映画を作ることができることを示しています。 サイディン・サルキッチには必要な天才性がある。
これらの映画は特殊効果、大勢のキャスト、複雑な演出に依存していないため、特定の人々の心理学や実存の問題を探ることができます。 このような映画は、「室内映画」として、小規模な独立した会場や世界中の独立系映画祭で視聴できるようにすることができます。 もちろん、オンラインでもダウンロードできるようにすべきですが、クールルームのように、一緒に映画を体験するというコミュニティ活動は残さなければならないと思います。
サイディンのこの最新映画は 65 分の長さですが、デジタル化以前の時代のアンダーグラウンド映画がこれほど長いということを誰が聞いたことがありますか? クライプス・ブライミー氏 これは、私たち全員が直面する重要な実存の問題、つまり年をとり、力を失うという問題に取り組んでいるという点でも重要です。 老後は気の弱い人には向いていない。
この映画はサイディン・サルキッチが脚本・監督を務めました。 彼は撮影とポストプロダクションも担当しました。 白黒の映画撮影は素晴らしいです。 ジョン・フラウスの力強く古びた顔の険しい風景を映し出し、物語を失って若さを取り戻したいと願う主人公クライプス・ブライミー氏の人生の危機を描いている。
キャラクターの顔の写真にはコントラストがありますが、重要なハイライトやシャドウのディテールが失われることはありません。 鮮やかで高解像度です。 私たちは、老人の口ひげとあごひげの白い毛の間に絡み合った針状の黒い毛、そして老化した皮膚のクレーター状の斑点、しわ、いぼとともに、彼の黒と銀の眉のリアのような威厳が見えます。 テレビとリモコンが失われ、魔法の時計が時間を逆行させているように見えるという事実によって、目が覚めると世界がひっくり返ったことに気づく男が、さまざまな対立する視点から描かれています。 カメラは彼の顔と、パジャマを着た大きな姿を探ります。 カメラマンは懸命に働き、自然光を使ったように見える。藪の中にある自宅にある老人の光が満ちる寝室だ。
家の周りのオーストラリアの低木も写っています。 これらは主に、家の近くの木々の粗い質感と刺激的なねじれや角度を強調しています。 これらはクローズアップで示されており、森の中の隠れ家から人々の外の世界へ男性が移動するのを阻止する迷路を提示しており、男性はそこで獲得したお金を集めて、老人性崩壊を防ぐためにやりたいことを促進することができます。 クモが生息する古い葉の塊を浮遊させる光るクモの巣の糸があり、森の脅威を増大させています。 家を取り囲んで隠れているオーストラリアの低木の忘れられない残骸を映すワイドショットやドローンショットもあります。
ビジュアルは見事です。 私は、サイディン・サルキッチがカラーで撮影し、その映像をフォトショップで加工して、明らかに非常に洗練された白黒画像を実現したものだと思っていました。 Saidin 氏は、白黒で撮影したと語っていたので、彼のカメラ付き携帯電話の機能と、これほど直接的に効果を実現できる能力に非常に感銘を受けました。
ビジュアルはもちろんですが、サウンドも非常に印象的です。 ジョン・フラウスは素晴らしいオーストラリア訛りの声を持っており、変化に富んだ、しかし説得力のあるセリフの多彩な表現は、最高の演技です。 私は声としてのジョンと、このパフォーマンスの引き出し者としてのサイディンの両方を尊敬しています。
この映画の映像や音の多くは、クライプス・ブライミー氏が89歳の誕生日に経験した時間の歪みと渦を象徴している。 サウンドトラックでは、繰り返される爆発音と森の騒音が融合し、ある時点では森の中で忘れられない神秘的な女性の叫び声が聞こえます。 ソニックブームか大砲の発射を思わせる大きな爆発音が聞こえました。 私にとって、ソニックブームの影響で時間の感覚が歪んでしまいました。 爆発はまた、サイディン・サルキッチが生まれたスレブレニツァ、あるいはサラエボの最近の歴史と、時の経過とともに暴力によって人々の生活が変容した第一次世界大戦との関連性を私に示唆した。
クライプス・ブライミー氏 サミュエル・ベケットの演劇の反伝統に属します。 ゴドーを待ちながら が最もよく知られています。
この映画を見てとても興奮しました。 そして、それは芸術としての映画をより柔軟にし、大手工業用映画製作者以外の人々の表現上のニーズにも応えられるようにする上で重要な貢献だと思います。