このインタビューは、明確さと簡潔さのために軽く編集されています。
「ワカンダ フォーエバー」について私がとても素晴らしいと思ったことの 1 つは、キャラクターの個人的な旅と、壮大なスケールと包括的なプロットに対する闘争との間のバランスでした。 ストーリーを作成し、これら 2 つのバランスを取るためにどのように取り組みましたか?
1つが最初に来ましたが、それほどではありませんでした。 あなたは個人的なことから始めようとします。 それが私が仕事の仕方を知っている唯一の方法です。 共作者のジョー・ロバート・コールとプロデューサーのネイト・ムーアと、 [Marvel Chief Creative Officer] ケビン・ファイギは、内側から始めることが最も理にかなっていることに同意するでしょう。 しかし同時に、私たちは範囲と規模で提供したいと考えていました。 私たちは観客に、心臓が止まるようなアクション映画と、喪失があなたをどのように変えるかを考えているこの映画を見ているように感じてもらいたいと思っていました.
私たちは、壮大で親密な映画にインスパイアされました。 この映画を90年代の映画のように感じさせたいとよく話していました。 90 年代の映画とは、具体的には 90 年代のキャメロンや 90 年代のスピルバーグのような、これらの大きなスコープのようなアクション作品のことです。 そこに「マルコム X」と「コンタクト」を入れることもできます…「ジュラシック パーク」と「ターミネーター 2」です。 「ターミネーター 2」は代理父の映画です。 後悔とパラノイアについての映画です。 しかし同時に、その映画について考えるとき、私はそれらの追跡シーンのいくつかでどのように感じたかについて考えます. しかし、アーノルド・シュワルツェネッガーのキャラクターがその熱い溶岩に入り、あなたが悲嘆に暮れたときの気持ちも考えています.
「エイリアン」も入れましたし、「アビス」も大きなインスピレーションでした。 アクションに乗ってあなたを連れて行くこれらの映画。 しかし、彼らは触覚を感じ、映画は真剣に感じます—それ自体が真剣になり、これらの映画では深く、深く、深い哲学的および対人関係のことが起こっています.