成熟したミステリアスな女性に恋をしたアメリカ陸軍看護師の物語 フランスのプランテーション所有者。 若い中尉の心の存在 地元の哲学者の娘が撮影。 これらの物語が絡み合い、 第二次世界大戦とバリハイの呼びかけを背景に。 シネマ 学者たちはロジャーとハマースタインの製作を振り返る 南太平洋.
序章
リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインの創造的なパートナーシップは、 以前またはそれ以降に同等でした。 彼らは独自のスタイルを世界にもたらしました。 ブロードウェイの舞台、そしてシルバースクリーンへ。 その過程で、彼らは視聴者の見方や感じ方を変えました ミュージカルについて永遠に。 彼らの愛すべきクラシックの 1 つは、 南太平洋. これは ソース素材: テイルズ オブ ザ サウス パシフィック、James A. Michener によって書かれました。 物語、 約 海軍士官の仲間の軍人との経験と彼らとの関係 島の地元住民、 は [1945年にエスピリトゥサントに駐留していた彼自身の経験に基づいています.
ストーリーは、ストーリーエディターによって取り上げられました MGM Studios および舞台版とスクリーン版の今後の推奨事項 監督、ジョシュア・ローガン。 1947年に出版されたオリジナルの本は、 同年ピューリッツァー賞文学賞受賞。 南太平洋 1949年にブロードウェイに上陸
そして、9年後に大画面を飾ります.
ページからステージへ: ミュージカルの誕生
本の権利を得た後、追いかけたのはローガンだった。 ロジャースとハマースタインを巻き込むために戦った。 彼は彼らがそうなるだろうと思った をもたらすのに最適 テイルズ オブ ザ サウス パシフィック 歌を通して生きる。 デュオですが、 彼らはその考えにそれほど熱心ではありませんでした。 当時、ロジャースとハマースタインには明確な評判がありました。 劇場のエキゾチックな場所に苦労するため。 ヒットミュージカルでの彼らの前作 オクラホマ、1943年に初演、 デュオがアメリカーナでどれほど快適であるかを示しました。
ローガンはアイデアを提供した ロジャーズ – 場所のために、ショーを映画にしてみませんか 代わりは？ しかし、ロジャースはこれを侮辱と見なした。 彼らの能力を疑う。 取り組むべきもう1つの問題は、 テイルズ オブ ザ サウス パシフィック、本自体。 で構成されていました ローガン、ロジャース、ハマースタインがしなければならなかった19の別々の物語 2～3時間の番組に凝縮。
彼らは最終的に何に落ち着いた 物語の中心となり、映画に引き継がれます: The Heroine’s 物語、若い恋人たちの物語、イノシシの歯。 Luthur のキャラクター提供 コミックリリーフ。 話がまとまると、曲は短編で書かれました。 時間の空間。 リハーサルと振り付けは 1949 年 2 月に始まり、 ショーはその年の後半に始まり、 トニー賞を席巻。 二 数年後、それはまだ売り切れになるでしょう。 グローバルツアーを手配し、 20世紀フォックスへの映画化権の売却は、1956年に125万ドルで完了しました。
舞台から銀幕へ
Rodgers and Hammerstein は 20 と正の関係を持っていました。番目 センチュリーフォックス。 結果として、 映画会社は、ミュージカルの最初のオプションを持っていました。 からだけではありませんでした。 ビジネスの観点。 ロジャースとハマースタインも、 フォックスがワイドスクリーンとステレオを活用した制作と技術的視点 彼らの映画のプロセス。 これには トッドAO、 新しい広角ディープスクリーン 映画のプロセス。 トッドAO 映画ファンに新しい光景と新しい音をもたらし、 真の映画体験を創造します。 狐は決めた 南太平洋 それの彼らのテントポールの写真の1つになるでしょう 年。 彼らは、600 万ドル (現在は 6600 万ドル) の予算を立てることを申し出ました。 スペイン、カウアイ、ハワイ、マレーシアでのロケが決定。
鋳造
ステージからスクリーンへの適応と同様に、キャスティングはトリッキーなビジネスであることが判明しました。 あるべき力。 ブロードウェイのリード、メアリー・マーティンは、36歳で年を取りすぎているとみなされた. 映画版の場合。 ドリス・デイ、ジュディ・ガーランド、オードリーなどの有名人 ヘップバーンとエリザベス・テイラーにアプローチした。 男性主人公もキャスティング 舞台俳優が亡くなったため、トラブルを引き起こしました。 エミールの主役は 最終的には、国際的に有名なイタリア人俳優のロッサーノ ブラッツィに行きます。 彼は持っていた ロジャースとハマースタインに感銘を与えた「Some Enchanted Evening」を 彼らがニューヨークで参加していたパーティー。
当時のほとんどの主演女優はネリーの役を求めていたが、ミッツィは ゲイナーは偶然それを着陸させました。 彼女は別の役割に挑戦していましたが、感銘を受けました 監督はオーディションが多すぎて、目の前で秘密のスクリーンテストをするように急かされた フォックスオーケストラの！ フアニータ・ホールは、忘れられない、軽薄で、時代を先取りした彼女の役割を引き継ぎました ステージからスクリーンまでブラッディ・マリー。 しかし、彼女の歌は 声はロジャースの要請により、演じたミュリエル・スミスのために吹き替えられた。 ロンドンでの役割。 物語の中で早口のルーサーであるレイ・ウォルストンは、もともと の道路会社 南太平洋. で同じ役を演じ続けた。 ロンドン制作。 映画をプレイするのにこれほどふさわしい人はいないだろうと全員が同意した バージョン。
製造
の映画版は 南太平洋 84日間の撮影スケジュールがありました。 時間は カウアイ島とフォックスロットの間でほぼ半分に分かれています。 多くの風光明媚な 緑豊かな風景の空中ショットが撮影されました。 ただし、最大の 1 つ 乗組員が遭遇した問題は、バリの夢のようなファンタジーを作成することでした ハイ。 これは、フィジー島の繊細な「プロセス ショット」によって解決されました。 仕上げ エフェクト、マット ペインティング、二重露光を使用して、異世界を作成しました。 感じられる。 「本物」の制作は、ハワイの小さな島で大量の機材を使用してセットアップするのに数か月かかりました。 さらに、定期的な嵐がセットの多くを台無しにし、フォックスに 1 日あたり数千ドルの費用がかかりました。
その年のビッグイベントとして、フォックスは 4 つ以上の最大のサウンドステージを の撮影 南太平洋. 監督はスコア全体を記録するように命じた 前 撮影が始まったので、キャストは彼らの能力を強化するための手がかりと再生を持っていました. エモーショナルな演出。 評価したのはキャストやスタッフだけではありません。 再生中の音楽。 サウンドトラックアルバムが1つになるということで、ファンも楽しんでいました。 史上最も売れたサウンドトラックアルバムの.
「カラーフィルター論争」
再訪すると、映画の1つの側面が本当に際立っています。 何か 映画のある時点で視聴者を消費します。 確かに、これも大きな領域でした。 当時の争い。 ミュージカルの途中で深みのある色が変化します。 映画のd監督は、緑豊かな熱帯の環境が現れることを心配していました テクニカラーが不自然で、注入する必要があると深く感じました 人々が乱入して以来、ファンタジーとロマン主義がミュージカルナンバーに 曲はそれほど現実的ではありませんでした。 したがって、カラーフィルターが使用されました。
この期間中 映画製作では、フィルターはシーンの際にカメラのレンズの上に置かれました。 撃たれた。 カラー フィルターは以前 Fox のプロダクションで使用されていましたが、限られた範囲で使用されていました。 基本。 ハマースタインは、いくつかの初期のショット シーンを見て、色の使用を嫌いました。 フィルターとそれらは、映画の最も物議を醸す側面の1つになりました。 それさえ 当時の聴衆は混乱し、「そうなるはずですか？」 そう見える？」 後で監督でさえ、フィルターの乱用について謝罪しました. 後で しかし、VHS で映画を見た後、ローガンは、 フィルタリングされたシーンが小さな画面に表示されました。
今日、映画のこれらの部分は、映画をユニークなものにしています – バリハイ と いくつかのエンチャント 夜 映画の主要な例は、単に同じ経験ではないからです キャラクターを浸している深くて強烈な色はありません。 もちろん、 今日の技術では、これらのシーンを「フィルタリング解除」することは完全に可能だったでしょう デジタル的に。 ただし、スタジオがこれらのシーンを放っておいてくれたことは、観客にとって幸運です。
リリース
ロジャースとハマースタインとの以前の歴史に基づいています。 フォックスは彼らを知っていた 彼らの手に世界的なメガヒットがありました。 彼らはとても自信を持っていた 映画のプラスの影響、フォックスは旅行の取引まで行った 南太平洋のロケ地への映画関連旅行の代理店。 映画を配給するとき、今日でも実際に行われているように、さまざまなカットがありました。 さまざまな地域市場向けの映画。 この場合、ヨーロピアンカットと アメリカンカット。 ヨーロッパのカットは、舞台版に忠実でした。 ネリーとアミーユで始まります。 アメリカ版は 空軍。 南太平洋 1958年の全米興行収入トップとなった。
反射について
不公平かもしれませんが、 南太平洋 Rodgers の 1 人としてランク付けされることはめったにありません。 ハマースタインの最高の映画作品. ただし、彼らの仕事の本体を考慮する必要があります、これには悲痛なことが含まれます カルーセル （1956）、うなり声 オクラホマ！ (1955) アカデミー賞受賞 王様と私 (1956) とその 最後の最も有名なコラボレーション 音楽の音 （1965）。 これに基づいて、南太平洋は、 確かに、「クラシック」の名に恥じません。
話はそうかもしれませんが、 日付が付けられ、キャストは他の作品ほど記憶に残るものではありません。 曲とスコアは、非常に耐えてきました。 魔法にかけられた夜 と バリ ハイ それは 正しく含まれている アメリカン・フィルム・インスティテュートの「アメリカで最も偉大な音楽トップ100」のリスト。 映画。 南太平洋 その魅力のために映画ファンが再訪するに値する スコア、エキゾチックなビジュアル、生産価値。 彼らはただ彼らをこのようにしない タイタンズによる他のタイトルの中でもその地位を確実に獲得しています。 ロジャースとハマースタイン。 バリハイはまだあなたを呼んでいます。
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