カーター・バーウェルがおとぎ話の音をイニシェリンのバンシーに入れる

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へようこそ ワールドビルダーズ、業界で最も生産的で思慮深い舞台裏の職人との進行中の一連の会話. このエントリでは、イニシェリンのバンシーズと、おとぎ話のスコアがどのように得られたかについて、作曲家のカーター バーウェルとチャットします。

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監督 マーティン・マクドナー 1つのことを明確にする必要がありました カーター・バーウェル 彼がいじり始める前に の イニシェリンのバンシーのスコア。 「ディードル・ディー・ミュージック」なんてあり得ない。 彼は、バーウェルが明白なことから離れて、その場所や文化ではなく、映画の心を探ることを望んでいました.

イニシェリンのバンシー は、2 人の男性、パドライク・スーリヤバイン (コリン・ファレル) とコルム・ドハティ (ブレンダン・グリーソン）、遠くの背景でアイルランド内戦が激化する中、互いに戦っています。 紛らわしい論争として始まったものは、少なくとも 1 人の視点から見ると、最終的には壊滅的な分裂へとエスカレートし、周囲の農村コミュニティにその痕跡を残します。 血が流され、魂が試される。

バーウェルは、マクドナーが撮影を開始するずっと前に脚本を受け取りました。 彼はその雰囲気を熟考し、音楽的要素が明確であると考えました. しかし、それらの本能は、監督との最初の会話で挑戦されました。 新しいひらめきが彼を襲ったとき、それはありそうもない情報源から確認されました。

「南北戦争中にアイルランド沖の島にいた 2 人のアイルランド人の話です」とバーウェルは言います。 「なんらかの点で、スコアがアイルランド的ではない理由はありますか? そして、それはマーティンの神経質に触れました. 彼は、「ああ、昔のアイルランド映画のスコアは嫌いだ」と言った。 それは明らかに彼が考えていたものであり、丸く拒否されました. つまり、それは基本的に私が頼らなければならなかった唯一の情報であり、一種の否定的なものでした.

台本を手に、バーウェルはピアノの前に座って寝そべった。 彼がキーで見つけたのは質問であり、答えではありませんでした. 彼のベルトの下に112のスコアがあり、彼はその瞬間に不安を感じませんでした. これがプロセスです。 彼は、実際の映画を目の前にしたら、音楽を見つけることができると知っています。

「それを否定する写真がなければ」と彼は言います。 つまり、台本はありますが、台本は映画ではありません。 特にこのような映画では、率直に言って非常に感情的です。 多くの言葉はありません。 対話は感情の蓄積であり、ほとんどは悪い感情です。」

この初期段階で、バーウェルはいくつかのアイデアをでっち上げますが、映画が到着するまでそれらを脇に置きます. 最終的に完成したとき、彼は何かをまとめるのに 6 週間かかります。 彼がパニックに近い何かを経験するのはこの時期です。 時を刻む時計の音は、日を追うごとに大きくなっています。

「各スコアの背後にあるコンセプトが好きです」と Burwell 氏は言います。 「それは私に行く場所を与えてくれます。 そうしないと、すべてのシーンで新しい問題が発生するだけです。 映画に合わせて音楽を書きたいだけではありません。 それは映画音楽が書かれていると人々が考える 1 つの方法かもしれませんが、それは私がしていることではありません。」

Carter Burwell のフィルモグラフィーを振り返ると、彼のコンセプトがさまざまなスコアを上回っていることがわかります。 の音楽 真のグリット は、19 世紀のプロテスタントの賛美歌に基づいており、若いリード、マティー ロスの正義から伸びています。 の アリゾナを育てる、バーウェルは昔の西部劇をリフし、トレーラーパークのヒーローのハイステークスを高めています。 バーウェルは、スコアになるものに焦点を合わせたときにインスピレーションを与えました イニシェリンのバンシー.

「娘に本を読んでいた時のことです。 シンデレラ」と彼は言います。 「継母が娘たちに、スリッパに収まるように足の一部を切り取るように指示したところに行きました。 「これは私が取り組んでいることを思い出させます！」と思いました。 治療するという考え方 [Banshees] 寓話のように、セレステやハープ、金属製の楽器に合わせて、これらの種類の浮遊するベルのような音は、映画で行われているやや陰惨な出来事に反して、物理的に現実的ではなくなります. この映画は、寓話のように、おとぎ話のように読むことができます。」

McDonagh と Burwell は、視聴者が画面上で起こっていることから後戻りすることを望んでいません。 パドライクとコルムの間の血なまぐさい行動は、撃退するように設計されていません。 彼らは、彼らの中で泡立つ深い痛みを強調するためにそこにいます. イニシェリンのバンシー 生の、痛い感情を掘り起こします。

「これは、2 人の男がお互いに戦争をするという話ではありません」と Burwell 氏は言います。 “の 3 つの看板、非常にリアルに見えるようにしたかったのです。 ミルドレッドが戦争に行くとき、そこでの暴力は本物でなければなりませんでした。 これでは、それは実際にはそうではありません。 もう少し寓意的に見てくれたら最高です。 そうすれば、ブレンダン・グリーソンのキャラクターが実際に行っていることに完全にうんざりすることはありません。」

バーウェルはこの瞬間の読書について説明していません シンデレラ 啓示またはロック解除の瞬間として彼の娘に。 代わりに、グリム童話は単に彼を刺激し、彼がすでに感じていたことを肯定した. ベッドサイドの瞬間は励ましでした。

「音楽はとても抽象的です」と彼は言います。 「何が正しくて何が間違っているかを言うのは少し難しい場合があります。 何が合理的で、何が合理的でないのか? しかし、自分の気持ちに沿って行動する理由が少しある場合、この場合、これが正しいアプローチであると考える理由ができたので、それはあなたを助けます. それはあなたに自信を与えます。」

McDonagh の 5 つの機能すべてを構成しているにもかかわらず、Burwell はそれらの間に関連性をほとんど見ません。 彼らのプロセスはほとんど同じままです。 最初の会話があり、初めて一緒に部屋に入って映画を見つけ、そこで音楽がどのようにイメージと結びつくかを理解します。 ほとんどの場合、それらは互いに別々に機能し、結果に到達する方法が同じになることはありません。

「あなたが私たちの最後のものを考えているなら、」とバーウェルは言います。3 つの看板、それらは本当に非常に異なる映画です。 私たちのプロセスは似ています。 彼はロンドンに住んでいます。 私は米国の東海岸に住んでいます。 私たちは同じ部屋にいることはありません。 これで、少なくとも同じ部屋でそれを見つけることができました。 私たちはそれをしたと思います 3 つの看板 それも。 レコーディングの前に一度一緒にいました。 しかし、それでも、映画は本当に非常に異なっています。 音楽的に必要なものは大きく異なります。 同じ映画製作者ですが、あまり類似点はありません。 正直なところ、私が書いていることやコンセプトに共通点があるとは思えません。」

カーター・バーウェルのスコア イニシェリンのバンシー 映画をその罠を超えて持ち上げます。 スクリプト、シネマトグラフィー、プロダクション デザイン、および俳優が、有名な設定で物語を深く根付かせる場所で、音楽は普遍性を誘います。 それは橋ではなく、ドアであり、そのベースには大きなウェルカムマットがあります.

「この映画はとても具体的です」とバーウェルは言います。 「アイルランド以外のどこにも行けないことを知っています。 それはとても美しいです。 風景、インテリア、すべてが非常に具体的です。 そして、音楽はそれを非特異的にしたり、より寓意的にしたり、視聴者としてどのように受け止めたいかを可能にします。 ストーリーをその物理的な文脈から少し外すことができます。」

聴衆はこの島に足を踏み入れたことがなく、100 年前にアイルランド内戦を経験したこともないかもしれませんが、バーウェルの作品は彼らが感情的な現実につながるための近道です。 彼は、パドライクとコルムの傷を、視聴者が一緒に劇場から出て、彼ら自身の関係に持ち込む共通の努力にします。 映画を思い出すことで、心痛を和らげることができます。

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イニシェリンのバンシー は 再生中 劇場で。

関連トピック: 映画音楽、マーティン・マクドナー、ワールド・ビルダーズ

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