「アイリーン」は左翼手から出てきてもしっかりとしたひねりを届ける

サンダンス インスティテュート提供

PEN賞受賞者オテッサ・モシュフェグのデビュー小説を基に、 アイリーン 監督はウィリアム・オルドロイド(マクベス夫人) と主演のアン・ハサウェイ (ハルマゲドンの時間) トマシン・マッケンジーと一緒に (ソーホーでの最後の夜）。

1950 年代のボストンを舞台にした時代劇で、アルコール依存症の父親 (シェイ ウィガム) と暮らし、地元の刑務所で働くアイリーン ダンロップ (マッケンジー) の日常を描いた作品で、肉欲的な空想に姿を消すことで単調さを打ち破っています。 状況と野心の欠如に囚われたアイリーンは、刑務所がハサウェイの女性精神科医レベッカ・セント・ジョンを連れてきたとき、ジャンプスタートを切ります。

彫像のようにシックで、あらゆる毛穴からにじみ出る魅力 – 彼女は、すべての人に魔法をかけるプラチナ ブロンドの幽霊です。 お世辞のワードローブ、彼女の爆弾の外観を引き立てる魅力的な低音域、そしてそれをバックアップするための少し以上のモクシーで、レベッカはアイリーンにかなりの印象を与えます.

ゆっくりと、しかし確実に、アイリーンは彼女をこの窮屈な存在から逃れるための潜在的な手段と見なしているため、それは消え始めます. 少しなだめると、地元の人々が驚いて見ている間、彼女は飲み物とダンスのために地元のバーに誘惑されます。 アイリーンが彼女が感じる魅力に陥り始めると、慣習はこれらの女性によって挑戦されますが、レベッカの影響は徐々にその痕跡を残します.

これらの 2 人の俳優以外に、ウィガムだけが、妻の死後飲酒に駆り立てられたアイリーンの父親として本当に印象的です。 感情的に浪費され、過剰に膨れ上がり、失った愛を見過ごすことができなくなった – 作られているキャラクターには、評価されるべき悲劇的な心痛があります. 最小限のスクリーンタイムで、才能のあるキャラクター俳優は、特異なモノローグの瞬間と彼の寛大な共演者の組み合わせを通じて、明らかに一音の役割を悲痛な賛辞に高めます.

他の場所では、ハサウェイはこの映画を通して敷物を切り取り、観客に単に役割を演じるのではなく、セントジョンの具現化を与えます. 彼女の職場を特徴づける湿った環境とはまったく対照的に、彼女は 50 年代の映画のアイコンから、後ろの毛皮やギャングのボーイフレンドを差し引いたものです。 比較すると、マッケンジーはアイリーンの役割を軽視しており、聴衆の注意を引くことは決してなく、代わりに黙認してハサウェイが脚光を浴びることを好みました。

トッド・ヘインズのファンにとって、彼との比較から逃れることはできません キャロル、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラが同様のダイナミクスに取り組むのを見ました. この方程式の年配の女性として、ハサウェイは、パフォーマンスの選択肢の多くを反映しています。 キャロル、 オールドロイド監督が選んだトーンが物事を多少違ったものに感じさせたとしても。

アイリーン 2人の女性が一緒にいることが不可能だったときの秘密の会議、ひそかな一瞥、秘密の密会についてはあまりありません. 代わりに、この映画はそのファム・ファタールを、彼女の周りに神秘的な空気を運ぶ未知の量として描いています。 この 2 つは密接に関連していると言えますが、 キャロル 魅力的な角度はより明白で、何よりもクラスを中心に展開していました。

ただし、Haynes の映画との比較はある程度までしか機能しません。 アイリーン 最後の 3 分の 1 で奇妙なターンを取り、早い段階で行われたより微妙な選択を台無しにします。 レベッカが若い犯罪者リー・ポーク（サム・ニヴォラ）を扱っているため、映画全体を通して、漠然とした言及とマイナーな瞬間が示されています。 彼の言葉のないパフォーマンスは、奇妙なことに無関係だと感じます。 アイリーン 冷酷な尋問のテリトリーに足を踏み入れます。

キャラクターの進行とニュアンスのある対話のやりとりの微妙な瞬間はなくなり、聴衆を屈服させる罪悪感に満ちた告白に取って代わられるだけです. 劇的な U ターンに関する限り、これは非常に厄介であり、McKenzie の柔和でマイルドな層を剥ぎ取り、切り開くのに十分鋭いハードエッジに置き換えます。

その瞬間、アイリーンは永遠に変わりますが、レベッカはファサードを落とし、初めて迷子になったように見えます. 劇的な観点から見ると、この展開はこれまでのすべてのものと矛盾しているように感じられ、時間の制約のためにこの映画のかなりの部分が取り除かれていることを示唆しています. これらの2人の女性が会社を離れ、観客がクレジットに来る本当の閉鎖感が残されていないため、決して消えることのない感覚.