ニルヴァーナからレディオヘッドまで、90 年代はオルタナティブ ミュージックに関して比類のない創造性の時代でした。 過去数十年にわたるテクノロジーとエンジニアリングの改善により、スタジオ制作と大規模な配信プロセスに革命がもたらされましたが、オルタナティブロックの全盛期ほどメインストリーム ファンとアンダーグラウンド ファンの両方から注目を集めることができた時期は他にありません。 このブログ投稿で、90 年代がオルタナティブロックのすべての愛好家にとって特別な理由を見つけてください。
1. 「インディー」レーベルの登場
メジャー レーベルがオルタナティヴ アクトを認識して開発し始めるずっと前に、90 年代にはいくつかの独立したレコード レーベルが出現しました。 Sonic Youth、Pavement、Guided by Voices などのバンドは、これらの小さなレーベルのサポートのおかげで、サウンドや美学に妥協することなくアルバムをリリースすることができました。 これらのインディー バンドのいくつかの成功は、やがてメジャー レーベルの注目を集め、メジャー レーベルはそのジャンルのアクトに署名し始めました。 これは与えた 代替音楽 露出を増やし、より多くの視聴者にリーチするのに役立ちました。
2.グランジ爆発
90 年代には、ニルヴァーナ、サウンドガーデン、アリス イン チェインズ、パール ジャムなどのグランジ ロック バンドが急増し、アメリカ、イギリス、ヨーロッパを席巻しました。 それは、80 年代のポップ ロック サウンドとはまったく対照的であるだけでなく、従来のパンクロックよりもアクセスしやすい、まったく新しいサウンドと態度をもたらしたオルタナティヴ ミュージックの一形態でした。 グランジは大規模な商業的成功を収め、主流のラジオ局や MTV でオルタナティヴ ミュージックの聴衆を生み出しました。
3. ブリティッシュ・インベージョン
90 年代には、Oasis、Radiohead、Blur、Pulp などの英国のオルタナティブ バンドが大量に流入し、独自のサウンドで電波に浸透しました。 これらのバンドは世界を席巻し、新しいサウンドとコンセプトの実験でロック ミュージックの時代を定義しました。 彼らは、他の英国のアクトが認知されるためのプラットフォームを提供しただけでなく、オルタナティブ ミュージックをより多くの聴衆に紹介するのにも役立ちました。
4.DIYの姿勢
Fugazi、Husker Du、Rancid などのバンドは、90 年代に DIY の倫理を取り入れ、音楽制作に関して独自のルールを作成しました。 彼らは芸術的なコントロールに妥協を許さず、特定のジャンルの一部であるというレッテルを貼ることを拒否しました。 彼らの情熱と絶え間ないツアーを通じて、オルタナティブロックの動きを主要都市だけでなく世界中に広めることに成功しました。
5. パンクの復活
90 年代には、グリーン デイ、オフスプリング、バッド レリジョン、ブリンク 182 などのバンドがパンク ミュージックの復活を遂げ、本来のエネルギーと姿勢をメインストリームに復活させました。 これらのバンドは、幅広いロック オーディエンスと同様にパンク コミュニティにも人気があり、オルタナティヴ ミュージックに切望されていた後押しを与えました。 これらのバンドの成功により、パンクは脚光を浴びるようになり、この 10 年間で決定的なジャンルの 1 つになりました。
6. 電子注入
90 年代にはエレクトロニック ミュージックが台頭し、The Prodigy、Chemical Brothers、Daft Punk などのバンドがシンセサイザーやサンプリングの要素をオルタナティブロックに取り入れました。 これにより、パンクやメタルなどのよりヘヴィなジャンルに慣れていない人にとって、ダンサブルでアクセスしやすい、まったく新しいサウンドが作成されました。 それは最終的にオルタナティヴ ミュージックの境界を押し広げ、それをより多くの聴衆に公開することになった動きでした。
まとめ
ご覧のとおり、90 年代はオルタナティヴ ミュージックにとって重要な時代であり、ポピュラー ミュージックの将来の動きの舞台を整えました。 ロックに対する私たちの考え方を変え、他のジャンルがメインストリームに進出するためのプラットフォームを作るのに役立ちました。 オルタナティブロックのすべてのファンにとって、それは常に象徴的な時代であり続けるでしょう! それで、私は自分のケースを休ませます。 90 年代はオルタナティヴ ミュージックの時代というタイトルに値すると思いますか?