序章
全盛期のハリウッドの運営方法は、現在の方法とは大きく異なっていました。 スタジオシステムはビジネス構造でした。 映画の制作と配給が少数の大規模な映画スタジオによって支配されていた場所。
「ビッグ ファイブ」と呼ばれる最大のスタジオは、メトロ ゴールドウィン メイヤー、パラマウント ピクチャーズ、ワーナー ブラザーズ、RKO ラジオ ピクチャーズ、20 世紀フォックスでした。 彼らは、全国の巨大な流通チャネルと劇場の所有権で映画ビジネスを支配しました. ユニバーサル・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティスツ、およびコロンビア・ピクチャーズも、ビッグ・ファイブと同じ慣行を確立した主要なスタジオでした。 しかし、ビッグ ファイブほどのリーチと影響力はありませんでした。
ハリウッドの黄金時代、スタジオは独自のスターを発掘し、複数年契約を結びました。 週給は、約 200 ドルから 7,000 ドル以上の範囲です。 たとえば、1937 年の最高収入スターであるゲイリー クーパーの年収は 370,214 ドル (週 7,119.50 ドル) でした。 しかし、Peter Lorre は同じ年にわずか 15,265 ドル (週 293.56 ドル) しか稼いでいませんでした。
契約中、スタジオは映画に登場するスターの生活のほぼすべての側面を管理していました。 この記事では、これが発生した無数の方法について説明します。 また、途中で直接影響を受けた星の例も提供します。
フィットと仕上げ
既存の作品をシルバー スクリーンに適応させるとき、ハリウッドには古い表現があります。 「私たちは何を変えることができますか？」 スタジオ システムの下で新しいスターを作成するとき、主要なスタジオはこれと同じロジックを将来のスターに適用しました。
リタ カンシーノは、1936 年にコロンビア ピクチャーズと 7 年間の契約を結んだとき、将来有望なダンサー兼女優でした。スタジオ ヘッドのハリー コーンは、彼女の外見と名前があまりにもスペイン語であり、真に市場に出ることはできないと判断しました。 その後、彼女の名前はリタ・ヘイワースに変更されました。 彼女はまた、鼻をAnglicizeするために整形手術を受けました. 最後に、彼女はヘアラインを「修正」するために電気分解治療を受けました.
この時代の他の多くのスターも、ヘイワースと同様の経験をしました。 これには、鼻とあごの大規模な顔面整形手術を経てマリリン・モンローになるノーマ・ジーン・ベイカーが含まれていました。
ハリウッドの多くの重役と同様に、コーンは、スターダムのチャンスと引き換えに、意欲的な女優が彼とセックスすることを期待していました。 コーンは自分のオフィスに香水とストッキングの棚を置いており、若い女性に性的好意の対価として提供していました。 ほとんどの女性が彼に屈しましたが、ジョーン・クロフォード、リタ・ヘイワース、キム・ノヴァクなどのスターは決して屈しませんでした。
「ハリー・コーンは、私を搾取して大金を稼げる人物の一人だと考えていました。 そして、私は彼のためにたくさんのお金を稼ぎましたが、私にとっては大したことではありませんでした。」
– リタ・ヘイワース
スタジオがスターを変身させる他の方法は、演技と声のレッスンによるものでした。 女優のローレン・バコールは、最初にワーナー ブラザーズと契約したときに後者を与えられました。 これらのレッスンは、女優の特徴的な声を開発したものであり、彼女を当時の他の女性パフォーマーとは一線を画していました.
映画の役割
ハリウッドの黄金時代、映画スターは自分がどの役を引き受けるかについて、ほとんど、あるいはまったく発言権を持っていませんでした。 彼らは基本的に、スタジオが制作した映画に閉じ込められていました。 たとえば、1929 年から 1933 年まで続いたパラマウント ピクチャーズとの契約では、マルクス兄弟はそのスタジオが制作した映画にのみ出演しました。
ただし、スタジオがスターを他のスタジオに貸し出す場合がありました。 スタジオ間のこれらの契約には、開始日から給与、スターの請求と宣伝まですべてが含まれます。
おそらく最も有名な例は、クラーク ゲーブルが MGM からセルズニック インターナショナル ピクチャーズに貸し出され、レット バトラーを演じたときです。 風と共に去りぬ （1939）。 この特定の例では、ゲーブルは映画の撮影中に週に 4,500 ドルを稼ぎ、撮影が完了するとすぐにセルズニックに貸し出されました。 馬鹿の喜び （1939）MGM。
映画界のレジェンドであるベティ・デイビスは、ワーナー ブラザーズにいる間にシステムをテストしようとしましたが、興味のない役を断りました。 ミルドレッド・ピアース （1945）。 この反乱により、ワーナー ブラザーズはデイヴィスの反抗と規則に従うことの拒否を理由に出場停止処分を下しました。
コロンビアのスター、リタ・ヘイワースも出演拒否で9週間の出場停止処分。 昔々 （1944）。 これは、プロットがカーリーという名前の踊る毛虫を中心に展開し、彼女がそれをばかげていると感じたためです。 1952年、彼女は撮影に現れなかったためにコロンビアによって再び停止されました. トリニダードでの出来事.
「『アフェア・イン・トリニダード』の脚本が送られてきたとき、私はスイスにいましたが、それを部屋に投げつけました。 でも絵は私がやったし、パル・ジョーイもね。 仕事がしたくてコロンビアに戻ってきたのに…あのひどい契約を終わらせなければならなかった、それがハリー・コーンが私を所有していた方法です!」
– リタ・ヘイワース
ハリー・コーンとリタ・ヘイワース、アニタ・ルイーズ (1946)。
画像のルールと宣伝
スタジオは、スター、特に女性のイメージに非常に関心を持っていました。 その結果、彼らは自分たちの星が画面の内外でどのように描かれるかを作成し、制御するために全力を尽くしました.
女優の契約で体重制限が義務付けられていることは珍しくありませんでした. グレタ・ガルボとマレーネ・ディートリッヒは、ハリウッドに最初に到着したとき、両方とも体重を減らすように言われました. ブロス、カッテージチーズ、トーストなど、スターが体重を減らすのを助けるために、厳格な食事がしばしば実施されました.
「私は女性であることを恥じていません。 私はそのように見え続けるつもりです。 女性のズボンは非常に恐ろしいです。 繰り返しますが、パーク アベニューでズボンをはいている女性を見たことはありません。」
– エイドリアン・エイムズ
女性がズボンを履くことは強く禁止されていました。 1932年、マレーネ・ディートリッヒがドレスの代わりにズボンを着用し始めたとき、ハリウッドで騒動を引き起こしました. パンツのファンでもあるキャサリン・ヘプバーンは、RKOスタジオのガイドラインを満たしていないとして彼女のパンツを没収されました. これが起こったとき、ヘプバーンは下着姿でセットを歩き回った.
「ズボンが似合う女性を一人も見たことがありません。 私はメンズの仕立てが大好きですが、ズボンはどうですか？ いいえ！”
– キャロル・ロンバード
マスコミでスターを宣伝することが強く望まれていたため、スターは常にカメラの準備ができている必要がありました。 スターがスタジオによって宣伝された方法の 1 つは、映画のプレスを太鼓で叩くために、スターを互いに「偽のデート」に行かせることでした。 この例は、ジュディ・ガーランドとミッキー・ルーニーが映画の宣伝中にカップルのふりをしたことです ベイブズ イン アームズ （1939）。
結婚と子供
スタジオはまた、スターの結婚に指紋を付けました。 ウィリアム・パウエルが1935年にジーン・ハーローと結婚したいと思ったとき、組合はMGMによって止められました. これは、ハーロウの契約書に書かれた、既婚女性はセックス シンボルになれないという理由で結婚を禁止する条項によるものでした。 反対に、エリザベス・テイラーが最初の夫であるニッキー・ヒルトンと結婚したとき、MGM は彼女の結婚式を映画のプロモーションに利用しました。 花嫁の父 （1950）。
女優のジュディ・ガーランドは、スタジオが承認しなかった作曲家のデヴィッド・ローズと結婚したとき、MGM に反対しました。 スタジオに反対した罰として、彼女は結婚式の翌日に出勤することを要求され、夫婦は新婚旅行の計画をキャンセルせざるを得なくなりました。
多くの女優は、契約書に出産を禁止する厳しい規則を持っていました。 エヴァ・ガードナーは、フランク・シナトラと結婚している間に、彼に知られていない2つの妊娠を終わらせました. 契約上の義務により中絶した他のスターには、ジュディ・ガーランド、ジーン・ハーロウ、マリリン・モンロー、フェイ・レイが含まれます。
女性スターは、スタジオ システムで働きながら母親になる方法を見つけました。 これは主に養子縁組によって行われました。 女優のロレッタ・ヤングは、撮影中にクラーク・ゲーブルとの性的な出会いから妊娠しました 野生の呼び声 （1935）。 中絶に強く反対する敬虔なカトリック教徒であるヤングは、母親や姉妹と協力して、赤ちゃんを飼う計画を立てました。 女優は「休暇」のためにイギリスに旅行し、1935 年 11 月 6 日に女の子を出産する直前に帰国しました。数週間後、赤ちゃんのジュディスは孤児院に入れられ、ヤングは自分の子供を養子にしました。 19か月後。
子役のルール
子役は間違いなく他の誰よりも大変でした。 今日存在する児童労働法が整備されていないため、子供たちは搾取され、まるで大人のように長時間働くことを余儀なくされました。 たとえば、ジュディ・ガーランドは通常、週に 6 日、1 日 18 時間働くことが期待されます。 彼女が働き続けるために、MGMは彼女に「ペップ」ピルのカクテルを与え、仕事をしていないときは睡眠薬で対抗しました. これは、女優の中毒の生涯にわたる戦いにつながりました。
“時は金なり。 時間を無駄にするということは、お金を無駄にするということはトラブルを意味するということです。」
– シャーリー・テンプル
MGM の前でポーズをとるクラーク ゲーブル、シャーリー テンプル、ミッキー ルーニー、ジュディ ガーランド (1941 年頃)。
スタジオシステムの終焉
1948 年 5 月 3 日、連邦反トラスト法訴訟で、 米国対 Paramount Pictures, Inc.、米国最高裁判所によって決定されました。 この訴訟は、スタジオが独自の劇場チェーンを所有する能力に関するものでした。 画期的な決定は、スタジオ 7-1 に反対しました。
1957 年までに、スタジオ システムは終わりに近づき、ますます多くのスターがフリーランサーになりました。 これは、スタジオが劇場チェーンを管理していない場合、平凡な写真を作成するリスクがはるかに大きくなるためです。
「私たちは、これらの才能 (スター、監督、プロデューサー、ライター) をめぐって非常に競争の激しい市場にいることに気づきました。 今日の税構造の下では、私たちが扱っている人々への給与は、キャピタルゲインの機会よりも魅力的ではありません. したがって、私たちは個人ではなく企業と取引していることに気づきます。 私たち自身も、過去のように保証された給与ではなく、映画の利益のパーセンテージで取引することを余儀なくされています. これは、トップスターの中で最も注目に値します。」
– 1957 年のコロンビア映画年次報告書のハリー コーン
1960 年代までに、多くの映画が採算が合わないため、映画スタジオは大きな財政難に陥っていました。 彼らは劇場やテレビで古い映画の再発行に目を向けました。 10 年代の終わりまでに、ハリウッドは大きな不況に陥っていました。 1970 年代は、最終的に次のような大ヒット作で、ハリウッドの経済的成功の新時代の到来を告げるでしょう。 ゴッドファーザー (1972)、 あご (1975)、および スターウォーズ (1977) 責任をリードします。
この記事を楽しんだ場合は、次のことをお勧めします。
ビバリーヒルズの星がちりばめられた通り: パート 1 (ここをクリック)
セルマ・トッドの謎の死（ここをクリック）
古いハリウッドの有名人所有のレストラン (ここをクリック)
この記事を楽しんで、今後コンテンツを見逃したくない場合 Facebookでいいね！ と Twitterでフォローします
EUのFacebook通知！
FB コメントの表示と投稿にはログインが必要です。
関連している