この記事は2023年5月4日版に掲載されました の 映画コメント レター、オリジナルの映画批評と執筆を特集した無料の週刊ニュースレター. レターへのサインアップはこちらから。
呼び出し （エイミー・ハルパーン、1982年）
エイミー・ハルパーンのサイレントショートで 呼び出し (1982) では、肉体を失った 2 つの手が暗闇に取り囲まれています。 暖かな蜂蜜色の光にかろうじて照らされた彼らは、目に見えない球体の存在を示唆する曲線的な動きで空気を引っ張ったり突いたりします。 これらの催眠運動の 1 分強の後、手はフレームの端に向かって外側に拡張し始めます。 その後、それらは消え、クレジットの短いセクションが転がる前に、画面が数ビートの間暗くなります。 呼び出し 最も幻想的で基本的な映画の詩的な召喚であり、初期の作品を呼び起こします。 映画—特に、ジョルジュ・メリエスの 1898 年の手品の短編 面倒くさい四頭身、映画製作者はふざけて自分の首を切り落とし、身体のない頭を3回再現します。 ハルパーン自身の軽快で表情豊かな指に着目し、 呼び出し はまた、彼女の映画の手作りの性質を認めるものであり、現実を記録し、魔法を呼び起こすことができるメディアとしての映画のキャリアにわたる探求の成果です。 彼女のメモでは、 映画、 ハルパーンはそれを「一時的な彫刻。 招待と祝福です。」
適切に、 呼び出し 今年の 4 月にロサンゼルスで開催された 3 回の回顧展の最初の回顧展が開かれました。これらはすべて映画製作者の人生と仕事に捧げられたものです。 2022年8月に急逝したハルパーンは、街の前衛に深く関わっていた 映画 アーティスト、プログラマー、教育者、パフォーマー、コラボレーターとしてのコミュニティ。 彼女のリーチは非常に広かった。 映画、ハルパーンは、次のようなハリウッド映画の電気技師、照明器具、および撮影監督として働いていました 振戦 (1990) および エイリアン：復活 (1997)。 ロサンゼルス・フィルムフォーラム、UCLAが主催する記念上映会 映画 & テレビ アーカイブ、およびアカデミー映画博物館 (彼女が長いキャリアの中でつながっていたすべての機関) は、反省と祝賀の雰囲気を帯びていました (1 つのイベントは、痛烈なことに、ハルパーンの 70 歳の誕生日でした)。 一緒に、プログラムは 50 年間の出力にまたがり、40 近くのハルパーンの映画を紹介しました。
1953 年に生まれ、ニューヨーク市で育ったハルパーンは、ニューヨークのビンガムトン カレッジで 6 か月過ごした後、70 年代初頭に造形作品を制作しました。 LA上映が含まれています ナンシーのロール #1 （1972）、の最初のロール 映画 Halpern ever shot は、ニューヨークと Halpern の家族の家の画像を 8mm コダクロームで撮影したものです。 映画 後で16mmまで爆破。 の フィラメント（ザ・ハンズ）、1975年の無声の白黒の短編で、ハルパーンは次の進行を使用しました 映画 プラス-X、トライ-X、そして 4-X – オーケストラを指揮している作曲家で政治的反体制派のミキス・テオドラキスの手の乱暴な身振り手振りは、催眠効果のために 6 分間にわたってますます嫌悪感を抱かせます。 「これは解放のためのエネルギーです」とハルパーンはメモに書いています。
ハルパーンは 70 年代半ばにロサンゼルスに移り、UCLA に出席しました。 映画 学校。 彼女は街の前衛的なコミュニティに没頭し、チック ストランドのフェミニスト ドキュメンタリーに出演しました。 ソフトフィクション (1979) で、UCLA を拠点とする LA Rebellion 運動のメンバーのためにカメラワークと照明を担当し、ジュリー ダッシュによる今や古典的な映画に取り組んでいます。、 チャールズ・バーネット、モノナ・ワリ. 彼女はまた、アーティストが運営する上映組織、コレクティブ フォー リビング シネマ (ニューヨーク) とロサンゼルス インディペンデント (The Los Angeles Independent) を共同設立しました。 映画 両方のプログラマーと後者の社長を務めるオアシス。
長編 落ちる教訓 (1992)、 おそらく、彼女が最もよく知られている仕事は、ハルパーンがまだ UCLA の学生だったときに始められたものです。 彼女はに取り組んだ 映画 ストランドとダッシュに加えて、前衛的な著名人マイケル・スノー、アレックス・コックス、シャーリー・クラークも、約 200 人の参加者と一緒に出演します。 の 映画 は、Halpern の被写体が上向きにパンするときにカメラを直接見ている個々のショットで構成されており、フレームから外れているような錯覚を与えます。 これらの肖像画は、LAPD の警官が黒人の少年を冷酷に撃ち、悲しみに暮れる母親を殴る劇的な物語のシーンと織り交ぜられています。 恐ろしい出来事の後、近所のメンバーが警官に襲いかかり、無秩序なダンスパーティーで文字通り武装解除します. 「資本主義の下では」ナレーションはある時点で「誰もが怪物だ」と言います。 スコアは、効果音、キャプチャされた対話、およびボーカリストのラクシュミ シャンカール、ベーシストのトニー デュマ、ドラマーのビリー ヒギンズなどによる即興音楽の豊富な集合体です。 アート界の住人の大規模なキャストと、映画のような肖像画の形式的なシンプルさにより、 落ちる教訓 LAPDの人種差別的暴力に対する主題間の連帯感と怒りを鋭く捉えています。
彼女の死のわずか数ヶ月前に、ハルパーンはスペインのア・コルーニャにある S8 モストラ・デ・シネマ・ペリフェリコで彼女の 16mm 作品のショーケース用に 13 の新しいフィルムを完成させました。 これらの多くは、彼女が過去 40 年間に撮影した映像で構成されています。 「エイミーはすべてを生きた作品の一部と考えており、古い素材に戻って物事を新しい文脈に取り入れていました」と、ハルパーンの夫であり、頻繁に協力している映画製作者のデビッド・レブランは電話でのインタビューで私に語った. 「彼女は、反復は決して反復ではないというガートルード・スタインの考えを固く信じていました。」 これらの作品のいくつかは 4 月にロサンゼルスでデビューし、3 回の回顧展に広がりました。 映画 アカデミーの保存主義者 映画 アーカイブとハルパーンの親友。
新作映画の一つ、 4 本の指、5 本の指、自然の生息地で東部の斑点を付けられたイモリとカリフォルニアのキンイモリの画像をキャプチャします。 Halpern は、両生類が歩いたり、泳いだり、交尾したりしている様子を示しています。そのスタッカートの動きは、ストップ モーション アニメーションを思い起こさせます。 マー・ソーイング 別の最近の作品 (2021) では、1991 年に撮影されたハルパーンの母親のシーンが取り上げられています。ハルパーンの母親が一連のテイクで特定のアクションを繰り返しているため、優しく親密な映像は過去のトーテムのように感じられます。 繰り返し、そしてルブランが「儀式的で変容的なジェスチャー」と表現するものは、ハルパーンの作品にあふれており、彼女の映画に儀式の感覚を吹き込み、行動と本質を橋渡ししています。
式典の感覚がロサンゼルスの上映に浸透し、ハルパーンのアーティストと友人の両方としての遺産を記念するコミュニティの機会を提供しました. ハルパーンの映画は、昨年のスペインでのプログラムの前に国際的に上映されることはめったにありませんでしたが、うまくいけば、より多くの視聴者に見られるようになるでしょう。レブランは、マドリッド、パリ、フランクフルト、および他の多くのヨーロッパの都市での上映が進行中であると述べています. ハルパーンの映画の数多くの回顧展が、今年すでに米国とカナダの都市で開催されています。 この重要かつ歴史的に重要な作品を保存するための取り組みも進行中です。ハルパーンの映画の 16 mm プリント一式がアカデミーに収蔵されます。 映画 ロサンゼルスのアーカイブ、もう 1 つはサンフランシスコのキャニオン シネマを通じて配布され、3 つ目はパリのライト コーンを通じて配布されます。
死後に公開された Senses of Cinema のインタビューで、ハルパーンは自分の作品について次のように述べています。 私にとって、一人称映画は、物語や三人称とは正反対です。 それは見ている人にとっての経験であり、見ている人にとって、可能な限り親密になることです。」 ハルパーンの友人や家族に囲まれた暗い劇場に座っていると、彼女が作成したイメージが、最も親密な経験を共有するように招待されていることがわかりました。彼女が見たように世界を見る.
サラ・フェンソム ロサンゼルス在住のライター。