最近 光と魔法は、伝説的な特殊効果会社インダストリアル ライト & マジック (ILM) に関する 6 部構成のドキュメンタリーで、Disney+ ストリーミング サービスで初公開されました。 1975 年に映画界のアイコン、ジョージ ルーカスによって設立されたこのドキュメンタリーは、ILM で働く人々の初期の頃を含めた生活をカバーしています。 また、同社が手がけた映画の裏話にも焦点を当てています。 スターウォーズ (1977)～ ジュラシック・パーク （1993）以降。
約 6 時間の長さのこの記事は、当時の会社の決定的なインサイダー ルックです。 ランタイムのかなりの量は、史上最高の効果主導の映画のいくつかの制作の映像をこれまでに見たことがない. このシリーズは、ルーカスの友達によって案内されました。 ローレンス・カスダン、脚本家 レイダース・失われたアーク (1981) は監督の座にあり、ロン ハワードの監督 柳 （1988）シリーズを共同制作。 ルーカスとILMの両方と親しくなった結果、 光と魔法 この名高い会社の全盛期の新鮮で新しい見方のように感じます.
エピソード 1-2: ギャング オブ アウトサイダー、バッキング ブロンコ号で
シリーズの最初の 2 つのエピソードは間違いなく最高です。 彼らは主にILMの作成とオリジナルの作成をカバーしています 星 戦争. あの名作映画のメイキング映像の宝庫です。
エピソードは、スター ウォーズに関するドキュメンタリーに期待される多くのことをカバーしています。 その一例は、ルーカスがスタジオに映画のゴーサインを出すのに苦労していることです。 しかし、20世紀フォックスのアラン・ラッド・ジュニアはルーカスを愛していました。 アメリカン・グラフィティ （1973）と「宇宙でのドッグファイト」についての彼の映画を作ることに署名しました。 また、スクリプトの進化についても説明しますが、多くの新しい情報がテーブルにもたらされます。
についての最もよい事の 1 つ 部外者のギャング Dennis Muren、John Dykstra、Richard Edlund、Harrison Ellenshaw など、初期の ILM パイオニアのバックグラウンド ストーリーです。 これらの男性や他の人が語る物語は、低予算の特殊効果映画の映像で補われています. 彼らが思春期に制作した映画。 高校生（またはそれ以下）の子供たちが作ったこれらの映画を見るのは驚くべきことです. この映像が 50 年以上経った今でも存在していることは、さらに驚くべきことです。
ルーカスは同様の扱いを受ける バッキング・ブロンコでは、 彼の元の ILM チームによく似ています。 このエピソードでは、彼の子供時代と、映画製作に興味を持つようになった経緯について説明します。 また、ルーカスが 1960 年代後半にスティーブン スピルバーグやフランシス フォード コッポラと築き上げた友情や、ルーカスの初期のキャリアにも焦点を当てています。 さらに、このエピソードにはアーカイブ映像が追加されています。
部外者のギャング モデルの構築に費やされたILMの存在の最初の年を大まかにカバーしています。 また、あらゆる方向に移動できる新しいカメラ、Dykstraflex の開発にも費やされています。 為に スターウォーズ、映画の数百の視覚効果ショットのうち、この期間の終わりまでに撮影されたのは2つだけです。 これにより、映画は予定より大幅に遅れました。
バッキングブロンコで また、ルーカスとダイクストラの間の絶え間ない対立に焦点を当て、制作の混沌とした性質をもたらします スターウォーズ より合理化されたプロセスに。 また、映画の完成をカバーし、その文化的影響について簡単に触れています。
エピソード 3: 考えてみてください
考えてみてください 最初の2つと同じように、焦点を絞ったエピソードです。 Van Nuys から San Rafael への ILM の移転について説明します。 エピソードの残りの部分では、ILM が行った特殊効果について説明します。 帝国の逆襲 （1980）、特に氷の惑星ホスで撮影されたシーン. エピソードのハイライトには、AT-AT の進化と、惑星に生息する氷の生き物トーントーンへの影響が含まれます。
エピソード 4-5: 私は私の人々、モーフィングを見つけたと思います
私は私の人々を見つけたと思います シリーズがタイムラインを加速し始めるところです。 特定の映画に費やす時間が大幅に短縮されます。 このエピソードは、およそ 1981 年から 1985 年までの幅広い映画をカバーしています。 レイダース・失われたアーク (1981)、 ドラゴンスレイヤー (1981)、 ポルターガイスト (1982)、 ET (1982)、および ジェダイの帰還. また、コンピューター生成特殊効果の初期と、ピクサーの開発と販売についても取り上げます。
第五話、 モーフィング、その前身と非常によく似た構造になっています。 その間 私は私の人々を見つけたと思います Morfing は 80 年代初期の実用的なエフェクト作業に専念し、Morfing はコンピュータで生成された初期のエフェクト作業に関心を持っています。 若いシャーロック・ホームズ (1985)、 柳 (1988)、 アビス (1989)、および T2: 審判の日 （1991）。
どちらのエピソードも、ILM の新世代のクリエイティブな人々と、この時期の会社の文化の変化に焦点を当てています。 彼らはまた、最初の2つのエピソードと同様の方法で、この新しい世代の背景に入ります. このように強調されている人物には、ジョン・ノールとスティーブ ‘スパズ’ ウィリアムズが含まれます。
エピソード 6: もう恐竜のふりをする必要はありません
最終話、 恐竜のふりをする必要はもうありません、これまでで最も弱いです。 それはカバーします ジュラシック・パーク そして急いで スターウォーズ 前編、Marvel Studios、 スターウォーズ Disney+のショー。 基本的に、この最後のエピソードにできるだけ多くを含めて、それでもストーリーを伝えるのは急ぎの仕事です。 エピソードを追加するか、スター・ウォーズの前日譚で終わる方がよかったでしょう。 したがって、プロセスにより多くの時間を与えることができます。
最終的な考え
全体、 光と魔法 会社の全歴史をカバーする素晴らしいドキュメンタリーシリーズです。 提供できる唯一の批判は、終わりに向かって急いでいるように感じるということです. また、エピソードの長さを少なくとも 1 つ長くするか、カバーする内容を少なくする必要がありました。
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