「アンセム」は、アメリカの歴史の一連のアーカイブシーンで始まります。宇宙旅行を擁護するジョン・F・ケネディの1961年の演説から、反対意見の必要性について語るバラク・オバマまで。 1月6日の国会議事堂での暴動にアメリカ国旗を振るクー・クラックス・クランのメンバーから。 1968年のオリンピックでのブラックパワーの抗議活動から、サッカー場で膝をついたコリン・キャパニックまで。 このモンタージュは、ナショナリズムが国の象徴とはほとんど関係なく、大きく異なる形をとる可能性があるという考えを印象的に示しています。
しかし、次の映画はこの点を見逃しているようです。 ピーター・ニックスのドキュメンタリーは、映画とテレビの作曲家であるクリス・バウワーズとレコードプロデューサーのダヒという2人の黒人アーティストが、新しい国歌を作るという目標を持ってロードトリップに乗り出す様子を追ったものである。イギリスの曲で、地元の雰囲気があり、今日のアメリカを代表しているように感じられます。 歌は国によって迫害されている人々を含め、あらゆる立場の人々を包含していると感じさせることができるという彼らの素朴な信念は、2020年3月の有名人の「イマジン」ミュージックビデオを思い出させました。それは本当の問題に直面していないリップサービスのように感じます。
バウワーズとダヒの旅は魅力的です。彼らはミシシッピ州でブルース、テネシー州でカントリー ミュージック、オクラホマ州でネイティブ ドラム サークルを探求し、アメリカ音楽のるつぼの肖像を蓄積しています。 しかし、彼らの会話はひどく退屈で、「真実」などのありきたりな言葉を呼び起こす一方、ビジュアルは無気力にスクリーン間を飛び交い、顔のクローズアップや道路上の二人のスローモーションショットが映し出される。 軍人家族出身の歌手が国家の誇りを巡って移民のボーカリストと衝突するような厄介な瞬間は、すぐに無視されてしまう。 この映画のアーカイブ映像は体面を重視する政治の限界を示しているが、「アンセム」は過度に体面に優れたものになり、必然的に還元的になる。
このドキュメンタリーは、ダヒとバウワーズがナッシュビル、デトロイト、ベイエリアなどのアメリカのジャンルの中心地を旅し、ミュージシャンと会い、この芸術形式への愛について話し合うロードフィルムの形式をとっている。 これらの人物は全員、自分のジャンルの歴史、重要性、特質を演奏し、伝えます。 すべてのグループにわたって、その感情は同じです。音楽は愛であり、音楽は人々を団結させますが、国歌も真の目的を達成するものではありません。
彼らが国中を旅してさまざまなアーティストにインタビューすると、あらゆるやり取りに煩わしい作為感がつきまといます。 会話には真の相性が欠けていて、思慮深く話題に取り組むというよりも、チェックボックスにチェックを入れているような感じがします。 ダヒとバウワーズも相性や信頼関係に欠けており、グループ プロジェクトのために一緒にいる 2 人の才能ある学生のように感じています。
カメラは常にレンズの前にいる人々に強く感じられ、感情から感情を奪う硬直性をもたらします。 このような会話は、共感的な議論ではなく、教育的な会話として表現されます。 語られている内容の価値は否定できませんが、共感と団結をテーマとするドキュメンタリーでは、被験者の間には直観に反した感情的な距離があり、それが画面を通してさらに伝わります。
「アンセム」のフォーマットも同様に定型的だ。 ダヒとバウワーズは車で街まで行き、被験者の演奏を聴き、インタビューします。 これはドキュメンタリー全体で繰り返され、すべての情報の概要を理解するのには役立ちますが、疲れます。 おそらく、これらの失敗は、音楽の国境を越えた探求を追跡し、コミュニティの人物にインタビューし、すべてに終止符を打つ曲を作成するという映画の野心に起因するものです。 98分に詰め込むには情報量が多く、より長いドキュメンタリーにすることも実現可能な解決策ではあったが、被験者間のコミュニケーションが欠如しているため、解決は難しい。
「アンセム」のプロジェクトは特別で説得力がありますが、ドキュメンタリーはそれ自体を失望させます。 音楽プロセスの多くが含まれていないことが顕著です。 私たちはゴスペル歌手、カントリー歌手、ネイティブ歌手、ジャズ歌手などに出会いますが、ダヒとバウワーズがこれらのジャンルを含めるためにどのように曲を作曲したかについてはほとんど知りません。 全米のアーティストたちが歌詞を書き、希望と批判のトーンの問題について話し合う会話が映し出されているが、音楽自体は忘れ去られているように感じられる。
ダヒとバウワーズがデトロイトを訪れたとき、ジャズミュージシャンがパフォーマンスの鍵を明らかにするという素晴らしい類似点があります。 ジャズはプレイヤー全員との会話です。 彼らは協力し、耳を傾け、いつプレイすべきか、いつ他のプレイヤーを輝かせるべきかを判断しなければなりません。 それがこのドキュメンタリーの哲学全体であり、紙の上ではうまくいきますが、その感情を形式に結び付けるという点で制作は不安定になります。
「アンセム」は、これらのジャンルの多くが生まれた国の芸術形式と多様性へのラブレターですが、それ自体が完全には実現されていません。 アメリカの戦いは、人種差別や泥沼にはまった伝統主義との戦いを強化している。 当然のことながら、これらの力の象徴は、心そのものと同じくらい変えるのが難しいです。 「アンセム」はこの困難な任務を引き受け、米国の文化の美しさと音楽の本質的な結びつきを示すために協力して努力しています。 しかし、その論文の重要性は認めているものの、インスピレーションを与えるために必要な共感を完全に満たしているわけではありません。