21世紀で最も影響力のあるアーティスト20人は誰ですか? – 映画日刊紙

ここ数年で変容したアート。 多くのアーティストが没落する一方で、上昇と上昇を続けたアーティストだけが20人います。 芸術的表現、画像、イラスト、デジタルの組み込みは、現代の芸術の重要な要素の一部となっています。 最近の影響力のあるアーティストは、Black Lives matter、移民危機、その他世界中の大きな危機などの運動に重大な影響を与えることができています。 したがって、社会的活動に貢献したり、アートをオークションに出品したりすることで大衆に影響を与えるという点で誰が最も影響力があるのか​​知りたい場合は、最も影響力のあるデジタル アーティスト 20 人をここに挙げます。

1. ベン・ハイネ

近代芸術の先駆者の一人、 ベン・ハイネ 業界では大きな名前です。 彼は、「」のオリジナル作品の画期的なアイデアを思いついたとき、世界的な評価と名声を得ました。鉛筆 vs. カメラ「、」デジタルサークリズム” と “肉とアクリル”。 大学で美術史、絵画、彫刻の短い授業を受講しただけです。 ヘイスティングス芸術技術大学 英国では、視覚芸術における現象としてのハイネの台頭は、若い芸術家たちに語り継がれる物語となっている。 彼はまた、描画、写真、デジタルアートのスキルを探求し、 音楽。 さらに、彼のショー、アートショップ、ウェブサイトは彼のポートフォリオの主要なショーケースです。 彼の作品は権威ある国際ジャーナルにも掲載されています。 彼はオークションに大きく貢献してきた。 アートプライス。

1. アモアコ・ボアフォ

1984年にガーナ​​のアクラで生まれたボアフォの最近のマリアン・イブラヒム・ギャラリーでの作品は完売となった。 彼は2019年にロンドンのフィリップスでオークションデビューを果たし、そこで販売した レモン水着 (2019) 67万5,000ポンド（87万5,000ドル）。 彼は、グッゲンハイム美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ウィーンのアルベルティーナ美術館などの主要な美術機関のオークションで大のお気に入りとなっており、これらの美術館はすでにボアフォの作品でいくらかの落札を獲得している。 2021年、彼はディオールメンズウェアデザイナーのキム・ジョーンズと提携し、 同社の2021年夏。 スタジオ複合施設を設立し、意欲的なアーティストにインターンシップを提供することは、将来に対する彼の最大の願望の 1 つです。

1. バンクシー

1974 年にイギリスのイェーテで生まれたこのイギリス人アーティストは、カルト的な人気を誇っています。 彼は最近最も影響力のあるアーティストの一人です。 彼は新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の段階でも英国で影響を与えることができた。 プレゼントから ペインティング バンクシーは、NHSの販売を通じてお金を稼ぎ、資金を集め、再び募金のために自分のサービスと作品を提供するために、ヘルスケアのための多額の資金を集めることに影響力を持っています。 彼はさらに自分の作品を提供した 地中海の眺め 2017 ベツレヘムの医療センターの資金を集めるためにサザビーズの売却に参加しました。 このオークションにより、バンクシーは慈善活動のために自身の作品を通じて220万ポンド（280万ドル）以上を集めることができた。

クロード・モネのジヴェルニー絵画のスピンオフ作品『ショー・ミー・ザ・モネ』（2005年）による地中海の移民危機におけるバンクシーの役割は、750万ポンド（970万ドル）を集めた。 彼の芸術的スキルと人道的活動は、近年の主要な影響力を持つ芸術家を超えています。

1. ベティ・サール

1926年アメリカ・ロサンゼルス生まれのBetye Saarは、2021年にロサンゼルス郡で画期的な展覧会「Betye Saar: Call and Response」を開催しました。 美術館。 それはアーティストとしての彼女にとって革命的な取り組みでした。 現在94歳のザールは、スケッチブックや図面を使ったショーも行っている。 彼女は主要な美術館の展覧会にも積極的に参加しています。 彼女は2020年のヴォルフガング・ハーン賞の受賞者でもありました。

1. クリスティーン・サン・キム

1980年にカリフォルニア州オレンジカウンティで生まれた彼女は、2020年2月のスーパーボウルLIVでパフォーマンスを行い、大きな印象を残した。 キムは、最近最も注目されている主要なアーティストの一人です。 2018年の「ルーのための一週間の子守唄」の彼女の作品は、次の偉業を達成しました。 スミソニアン アメリカ美術館の 史上初のサウンドインスタレーション。 彼女はさらに、フォード財団とアンドリュー・W・メロン財団の初代障害者未来フェローにも指名されました。 MITリストビジュアルアーツセンターや東京都現代美術館渋谷公園通りギャラリーでも個展を開催。 彼女は最近の代表的な名前の一人です。

1. ディアナ・ローソン

1979 年にニューヨーク州ロチェスターで生まれたローソンは、現代美術の権威あるヒューゴ ボス賞を受賞した先駆的な写真家です。 彼女は、より広範な文化的景観を巻き込みながら、芸術への「根深い」貢献を批評家から高く評価されました。 15年以上のキャリアを誇る彼女は、現代写真家として第一線で活躍しています。 彼女の黒人に対する細心の注意を払った表現は、主要な自然主義的な表現とみなされます。 彼女はこれまでで最大規模の機関展に参加してきました。セントロピー」は6月にスイスのバーゼル美術館で開催されました。 2021年春にはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で個展を開催するという偉業も達成した。

1. フランク・ボウリング

ボウリングは 1934 年にガイアナで生まれ、抽象画家としてこの分野の伝説となっています。 エリザベス女王からナイトの称号を与えられ、巨大ギャラリーであるハウザー＆ヴィルスとコラボレーションしました。 2021年には個展を開催予定。

1. グレイソン・ペリー

英国生まれのアーティスト、ペリーはロックダウン中にチャンネル 4 に目を向け、そこで立ち上げた グレイソンズ アート クラブ 4月に妻と。 彼はまた、一般的な英国の生活を紹介するだけでなく、展示やプロジェクトも実行するよう努めました。

1. タレク・アトゥイ

1980年にベイルートで生まれたこのレバノンのアーティスト兼作曲家は、コンテンポラリー・オースティンから2022年スザンヌ・ディール・ブース/FLAG芸術財団賞を受賞した。 この賞により、彼は個展、出版、賞金20万ドルの契約を得ることができる。 彼の作品は音の知覚を探求しています。 自身最大規模の個展を開催した。11 サイクル」を2021年にシャルジャ芸術財団で開催。彼は聴覚障害者コミュニティとも協力している。

1. タレク・アトゥイ

1980年にベイルートで生まれたこのレバノンのアーティスト兼作曲家は、コンテンポラリー・オースティンから2022年スザンヌ・ディール・ブース/FLAG芸術財団賞を受賞した。 この賞により、彼は個展、出版、賞金20万ドルの契約を得ることができる。 彼の作品は音の知覚を探求しています。 自身最大規模の個展を開催した。11 サイクル」を2021年にシャルジャ芸術財団で開催。彼は聴覚障害者コミュニティとも協力している。

1. ヘグ・ヤン

ヤンは 1971 年生まれの韓国人で、マルチメディア インスタレーションを深く探求してきた影響力のあるアーティストです。 彼女の作品 “不確実性の円錐の中で」と2019年のコミッションハンドルズでは壁の作品と床の彫刻を発表し、高い評価を得ました。

1. マシュー・ウォン

ウォンは 1984 年にトロントで生まれました。 精神的な問題を抱え、2019年に亡くなったにもかかわらず、彼の芸術への影響は大きい。 彼の個展「Blue」は、死後の2020年1月にニューヨークのギャラリー・カルマで開催されました。月明かりに照らされた風景や静かなインテリアを描いた彼の絵画は、色彩と構成における彼のスキルを示しています。 彼の作品、特に2018年の夕暮れの川を描いた作品は、フィリップス・アンド・ポリ・オークションで3,770万香港ドル（480万米ドル）で落札された。

1. パトリス・カラーズ

カラーズは1983年、アメリカ・ロサンゼルス生まれ。 彼女は自分の芸術を政治的価値観にも取り入れてきました。 彼女は、Black Lives Matter 運動の共同創設者の 1 人であると考えられています。 パンデミックのロックダウン前にオープンしたクレンショー・デイリー・マートがカラーズの人種的正義に関する取り組みの成果の一つであることは周知の事実である。 彼女は政治的大義への大きな取り組みを示してきた。

1. サンドラ・ガマラ

1973年リマ生まれのサンドラ・ガマラは、近年の美術館の優位性に挑戦しながら活動を続けている。 2019年には個展『静物-ショーケース-美術館-ショーケース-静物”。 展覧会では、ガマラの概念的な作品における博物館所蔵の絵画の復元に焦点が当てられました。 彼女はさらに、博物館における植民地主義者と資本主義者の階層構造も分析しました。 彼女はさらに、第 1 回ジュリアス・ベア賞の最終候補者にも選ばれました。 現代美術における彼女の影響力は時間とともに増大しています。

1. トイン・オジ・オドゥトラ

1985 年にナイジェリアで生まれたオドゥトラは、グラフィック デザインのパイオニアです。 彼の仕事 “相殺理論」はロンドンでの大規模な展覧会につながりました。

1. ルース・アサワ

1926年カリフォルニア生まれ。 浅輪 芸術における主要な先駆者でした。 彼女はワイヤー彫刻を制作し、2020 年に彼女の芸術を讃える切手を授与されました。

1. タイタス・カファー

彼はヨーロッパの歴史絵画の正確な描写で最もよく知られています。 彼の名前は現代美術において重要な役割を果たしています。 彼の仕事 類似色 (2020)）は、BLMを受けてタイム誌の6月号で特集されました。

1. ニコラパーティー

カラフルな風景、中性的なポートレート、華やかな壁画や彫刻を手がけるスイスのアーティスト、パーティーは、他に類を見ないアーティストです。 彼は多くのオークションに参加し、個展を開催しました。 ザビエル・ハフケンス ブリュッセルと FLAG芸術財団 ニューヨークで。 彼はMASIルガーノとケストナーゲゼルシャフトの両方で個展を指揮する予定です。

1. ブルック・アンドリュー

1970 年にシドニーで生まれたケルトのアーティスト、ブルックは、 第22回シドニー・ビエンナーレ。 彼は職業上初の先住民族であるため、この分野における仲間の先住民アーティストの役割を強調してきました。

1. ザネレ・ムホリ

南アフリカのダーバンで生まれたムホリは、2019 年のヴェネツィア・ビエンナーレの中央展示会での美術展で名声を博しました。 テートモダンのショーケース 過去のアーティストの視覚的活動。 このアートワークは主に、南アフリカの LGBTQIA+ コミュニティが直面するトラウマ的な経験に基づいています。