デイ フォー ナイト (1973) からセブン サムライ (1954) まで、スティーブン スピルバーグのお気に入りの 10 本の映画を紹介します。
彼をイマジネーション・マジシャンと呼んでください。 またはアクションアドベンチャーの王様。 スティーブン・スピルバーグのように、現代の文化的時代精神を取り入れている監督はほとんどいないということです。 彼は、1970 年代に登場した最もホットなニュー ハリウッドの監督の 1 人でした。 スピルバーグの映画は、私たちの心、魂、時には体さえも捉えてきました。 （スーパーファンがソファにくっついて終日ビンジウォッチングを楽しんでいるのを合図してください。）
スピルバーグの 40 年以上のキャリアは、すべての映画界で最も商業的に成功した (つまり、最も儲かる) 監督であることに加えて、 常に品質を重視. 彼は 3 つのオスカーを獲得しています – 1993 年代の最優秀監督賞と最優秀作品賞 シンドラーのリスト、1998 年代の最優秀監督賞 プライベート・ライアン。 彼は次のような大ヒット作を監督しています あご (1975)、 地球外生命体 (1982)、 そしてその インディアナ・ジョーンズ フランチャイズ (1981-2008)。 では、どの映画がスピルバーグを素晴らしいストーリーテラーにするのに役立ったのでしょうか? スピルバーグのお気に入りの映画をいくつか見てみましょう。
1. ダンボ (1941)
想像力豊かなスピルバーグが、ディズニーの名作アニメをお気に入りの映画として選んだのは当然のことです。 漫画は子供向け？ そうではない、とスピルバーグは言う。 ダンボ、特大の耳で生まれたジャンボジュニアという名前の小さなサーカス象の物語は、心温まる物語です. 優れたドラマや漫画などと同じように、矛盾がないわけではありません。 ジャンボジュニアの耳が大きいことで周囲からいじめられている。 ママとジャンボジュニアの別れもあります。 この映画は、カラフルなサーカスのジェットコースターに乗っています (しゃれが意図されています)。 それは最も専門的な方法で私たちの心の琴線を引きます. おまけに、1940 年代の漫画でも 2022 年の漫画でも、これらのアニメーション キャラクターの素敵なイラスト レンダリングは見事です。 ダンボという残酷なあだ名をつけられた大きな垂れ耳で悲しげな目をしたジャンボ ジュニアに、多くの人が心を奪われました。 大きなネタバレはありませんが、 ダンボ、多くのディズニーの漫画のように、ハッピーエンドがあります. つまり、子ゾウの国では「終わりよければすべてよし」ということです。 ふぅ！
2. 市民ケーン (1941)
の漫画のファンタジーからハードターンを取る ダンボ、これは壮大なプロポーションの大人の映画です。 すべてのオーソン・ウェルズ愛好家に呼びかけます。 市民ケーン どこでも「ベストフィルム」リストのトップに立つ映画です。 それはのランクにあります 風と共に去りぬ (1939) と カサブランカ （1942）。 オーソン・ウェルズが脚本、製作、監督、主演を務めた。 その結果、ストーリーテリング、物語の構造、撮影技術の傑作が完成しました。 （エキサイティングな「ディープ フォーカス」テクニックの合図です。）チャールズ フォスター ケイン（オーソン ウェルズ）という年配の出版界の大物と、彼の最後の言葉「バラのつぼみ」の背後にある謎をご覧ください。 どういう意味ですか？ そして、なぜ彼は死の床でそれを発しているのですか?
とことん夢中に、 市民ケーン この有名な出版社の最後の言葉を捉えた人々と一緒に、「バラのつぼみ」の意味を発見しようとしています。 見事な紆余曲折があり、すべての分岐点で、各個人がどれほど複雑であるか、特に著名な大物であることを思い出させてくれます.
3. イッツ・ア・ワンダフル・ライフ (1946)
ジョージ・ベイリー成功した小さな町のビジネスマンであり家族の男である彼は、彼の成功を疑っています。 彼は自殺するほど取り乱します。 しかし、ある雪の降るクリスマスに、天使の助けを借りて、彼は夢を通して自分の人生がどれほど貴重で価値があるかを知ります。 はい、これは史上最も高揚するクリスマス ストーリーの 1 つであり、史上最も人気のあるクリスマス映画の 1 つです。 しかし、それはそれ自体が素晴らしい映画でもあります。 実際、アメリカン・フィルム・インスティテュートは、この映画を史上最も感動的なアメリカ映画のランキングで第 1 位に挙げています。 スピルバーグが大ファンであるのも不思議ではありません。
スピルバーグは、彼の映画で一貫して「インスピレーションをもたらした」。 彼の映画のような 紫の色 (1985) と いつも (1989) スピルバーグの愛を考えるとき、間違いなく頭に浮かぶ。 素晴らしい人生だ. この映画は時間がかかり、痛烈に展開します。 組織をつかむ！
4. ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴズ (1946)
この映画は、オスカーを受賞したスピルバーグの 2 本の映画 (1993 年の シンドラーのリスト そして1998年 プライベート・ライアン）、どちらも第二次世界大戦のドラマです。 ここでは、第二次世界大戦が終わった「後」に何が起こるかについての話があります。 海外での戦争からアメリカに帰国した 3 人の退役軍人が、家族、友人、コミュニティに再び順応することを学ぶ感動的なヒューマン ドラマです。 スピルバーグは「イマジナティブ アクション アドベンチャー」の達人ですが、 あご (1975)、 インディアナ・ジョーンズ フランチャイズ (1981 – 2008)、および他の映画、彼の最も高く評価された作品が「リアリズム」にあることは見逃せません。 私たちの人生の最高の年 リアリズムの素晴らしい例です。 フレドリック・マーチ、ダナ・アンドリュース、マーナ・ロイらスターによる美しく繊細な演技は必見です。 それ以来、ハリウッドで最高の収益を上げた映画でした 風と共に去りぬ 1939年。
5. 七人の侍 (1954)
日本の伝説的な監督、黒澤明の輝かしいキャリアの中で最高の映画と呼んでください。 スピルバーグが黒澤明映画を好きな映画として選んだ理由は容易に理解できる。 額面どおり、 セブンサムライ封建時代の日本（西暦1200年から1600年頃）を舞台に、恐ろしい盗賊を食い止めるために武士の助けを求める貧しい農村についてです。 しかしその輝きは セブンサムライ そのすべてのニュアンス、哲学、およびキャラクターの啓示にあります。 天気には深い象徴性さえあります。 はい、雨と風を考えてみてください。 セブンサムライ 雰囲気と心に満ちています。 黒澤明が画面上で華麗に届ける濃厚な物語です。 ファクトイド – セブンサムライ ハリウッドのインスピレーションとなった マグニフィセント・セブン ハリウッドは、この古典的な日本人監督と彼の輝かしい 1954 年の映画に高い敬意を払いました。 スピルバーグもそうです。
6. サイコ (1960)
すべての偉大な監督には、お気に入りのアルフレッド ヒッチコック映画があります。 どう見てもこれはスピルバーグの作品です。 スピルバーグの有名な楽観主義には間違いなく少し暗い (控えめな表現)。 サイコ 間違いなく、映画史上最高の映画の 1 つです。 ある雨の夜、モーテルに立ち寄った逃亡中の女性が、奇妙な「宿屋の主人」と出会う物語。 サイコ 何十年もの間、聴衆から血も凍るような悲鳴を引き出してきました。 それは美しく撮影された白黒映画です – その観客は、この映画のすべての華麗な恐怖がなければ、間違いなくその質の高い光と影、カメラアングルなどについて熱狂するでしょう.
あらゆる意味で天才映画です。 永遠にサスペンスの達人であるヒッチコックは、おそらく、 サイコ. ネタバレはありませんが、この映画は何度も視聴者に忍び寄っています。 だから準備してください。 ホラー好きもそうでない人も気をつけてください。
7. ウェスト・サイド・ストーリー (1961)
キュー スピルバーグの最新映画 – 2021 年に大成功を収め、オスカーにノミネートされた ウエストサイドストーリー. スピルバーグが色、エネルギー、アクションを愛していることは誰もが知っています。 そして伝説はそれを持っています ウエストサイドストーリー スピルバーグが育ったお気に入りのミュージカルでした。 彼は最初、1957 年のミュージカル ステージ プロダクションのアルバムに恋をし、いつか自分の映画を作ることを誓いました。 そして、ハリウッドの 1961 年には愛すべきことがたくさんあります ウエストサイドストーリー. 前述のように、色、エネルギー、アクションだけでも魅力的です。
歌も踊りも衣装も、とにかく元気いっぱい。 その後、プエルトリコのサメとホワイト ジェッツの間のギャング戦争の説得力のあるストーリーを追加すると、この現代のロミオとジュリエットのニューヨーク市の「ストリート ストーリー」が次のレベルになります。 ウエストサイドストーリー 1962年のアカデミー作品賞を受賞。 今日に至るまで、その輝きのあらゆる面に取りつかれている忠実なファンの軍団がいます。
8. 2001年宇宙の旅 (1968)
これを見ると、主要なスピルバーグ映画の雰囲気を感じずにはいられません。 スピルバーグの最愛の SF エイリアン映画 第三種接近遭遇 (1977) は、彼の愛を理解するのに間違いなく役立ちます。 2001: 宇宙の旅. 何度も何度もこの映画は SF の「究極」と呼ばれており、間違いなく銀河間 SF です。 スタンリー・キューブリック監督によって 1968 年に制作されたこの作品は、その後のすべての SF に王室のレッド カーペットを敷いたようです。 先史時代から未来まで生き残り、人類の運命にとって神秘的な意味を持つ、印象的な巨大な一枚岩についての物語であるこの映画は、サイケデリックな 1960 年代の LSD ドラッグトリップのようなものです。
かけがえのない会話、たくさんのクラシック音楽、圧巻のビジュアルを備えた、唯一無二の視聴体験です。 この映画は私たちを時空を超えて連れて行き、深く詩的な、心を揺さぶる多くの質問を残します。 この映画のようなものはありません。 Factoid – 絶賛された監督 マーティン・スコセッシも大ファン.
9. ゴッドファーザー (1972)
スピルバーグが登場するのとほぼ同時期にニューハリウッドシーンに爆発した映画、 ゴッドファーザー 仲間のニュー ハリウッドの監督フランシス フォード コッポラの最高の宝石です。 1973 年のオスカー最優秀作品賞を受賞し、毎年「最優秀映画」リストのトップに立っています。 しかもその続編、1974年 ゴッドファーザー パート IIは、映画史上初のオスカー作品賞を受賞した続編です。 とてつもなく高い名誉。 往年のハリウッドの偉大なマーロン ブランドが主役を演じたブランドのキャラクターは、本質的にイタリアのマフィアの「組織犯罪」のたいまつを息子に引き継いでいます。 マイケル・コルレオーネ、ニューハリウッドの新進気鋭のアル・パチーノが演じました。
はい、この映画は画面上でも画面外でも象徴的に重要です。 それは長い映画であり、複雑なものです。 劇的で暴力的です。 しかし、間違いなく史上最高の映画の1つです。 ゴッドファーザー は、時の試練に長い間耐えてきた映画三部作の最初の作品です。
10. デイ・フォー・ナイト (1973)
映画製作の舞台裏をのぞき見したい映画愛好家にとって、この映画はあなたにぴったりです。 スピルバーグとの勝者でもあります。 高く評価されているフランス人監督フランソワ トリュフォーが監督し、1974 年の最優秀外国語映画賞を受賞したオスカー受賞者です。 デイ・フォー・ナイト うねるドラマです。 映画や名声に関連しているため、人間の本性について多くのことを語っていますが、あまり真剣に受け止めていません。 そこに魅力があります。 フランソワ・トリュフォーが映画に出演。 彼は、映画を作ろうとしている監督 (良いキャスティングの選択) を演じています。 それで、私たちは彼の楽しく面白いキャストとクルーのすべての試練、苦難、癖、ハングアップを見ることができます. 私たちは、「映画製作に関する最高の映画」と呼ばれることが多いものの中で、外出先、セット、密室にいます.
ファクトイド – スピルバーグはこの映画とその監督をとても愛していたので、1977 年の彼自身の映画でフランソワ トリュフォーに出演を依頼しました。 第三種接近遭遇. はい、彼を探してください。 彼はそこにいます！
結論
そこにいます！ これらは、スピルバーグのお気に入りの映画の一部です。 バラエティに富んだエキサイティングな、スティーブン・スピルバーグのお気に入りの映画 (そして他にもあります) は、どんちゃん騒ぎを求めています。 アニメ化されたファンタジーから心に訴えるドラマ、サイケデリックな SF まで、これらの映画は虹色に広がっています。 そしてそれらから、スピルバーグのまばゆいばかりの想像力と、彼自身の優れた一連の作品に影響を与えた可能性のあるものをさらに垣間見ることができます。 今週の土曜日の夜に映画を楽しみたいですか？ スピルバーグの賛辞であるおいしいデザートが提供されます。