Nothing at all Compares 映画のレビュー (2022)


オコナーはすぐに成功を収めました。 彼女は非の打ちどころのない明快さと、鍵盤を保ちながらささやき声から叫び声に変わる能力を備えた並外れた声を持っていました。 そして、彼女はすぐに象徴的な外見を持っていました.剃った頭、革のジャケット、ブーツと魅力的なまつ毛の長い目との間の両性具有のコントラスト.

彼女はまた、アルバムがリリースされたのと同じように、20歳で妊娠しました. 彼女の妊娠に対するレーベルの反応と、アルバム カバーのデザイン (米国向けのあまり対立的でないバージョン) についての議論は、映画の最も強力な啓示の 1 つです。

これは典型的な「音楽の裏側」ドキュメンタリーではありません。 伝記としても、芸術家としてのキャリア全体の概観としても、文化的な解説としても、包括的であることを目指しているわけではありません。 オコナーの結婚、宗教、名前の変更、精神疾患への挑戦、さらには彼女がプロデュースした最後の 11 枚のアルバムをカバーする努力はありません。 オコナーの死亡記事の最初の行に焦点が当てられています。「サタデー ナイト ライブ」では、ハイレ セラシエによる国連での演説に基づいた歌詞で、人種差別に関するボブ マーリーの歌を歌いました。 そして教皇の写真をかざし、半分に引き裂いた。 この映画は、オコナーが回顧録で述べたように、彼女の理由が政治的であるのと同じくらい個人的なものであることを明らかにしています。 それは彼女の母の家の壁にかかっていた写真でした。

それは激怒を引き起こしました。 その後の SNL ホストのジョー・ペシが彼女を叩いただろうと言ったとき、聴衆は拍手喝采しました. 「サタデー・ナイト・ライブ」では、フランク・シナトラ役のフィル・ハートマンがオコナー役のジャン・フックスを「はげひよこ」と呼んでいました。 ラジオ局は二度と彼女の音楽を流さないことを誓い、抗議の中にはオコナーの CD の上をブルドーザーが走り回ったことも含まれていた。

監督のキャスリン・ファーガソンと共同脚本家のエレノア・エンプテージとマイケル・マリーは、オコナーの影響が今日の率直な女性パフォーマーにどのように反映されているかを考えてほしい. 最後の簡単なクリップの編集は、オコナーの影響力について完全に説得力があるわけではありませんが、彼女の話と彼女の声は十分に影響力があります.

9 月 30 日に Showtime で初公開されます。

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