Julio Torres は、ありふれたものから空想的なものを抽出します。 彼のHBOスペシャルで 私のお気に入りの形、 ランダムなプラスチック オブジェクトのコレクションのスタンドアップ リフ。 おそらく、彼が在職中に書いた非常に独創的で、しばしば感動的なスケッチの中で最も有名です。 SNL Papyrus フォントとそのマーケティング資料でのその困惑した使用に苦しめられている男性 (Ryan Gosling) を中心に アバター. 彼の児童書の主人公、 花瓶になりたい トイレのプランジャーです。
「予備校の魔法の子供たちと一緒にここまでやったと冗談を言っています」と、36歳のハイコンセプト料理のコメディアンは言います。 「どうやってそのジャンルは、どうやって家賃を稼げるのかわからないジャンルよりもはるかに大きいのですか？」
彼が作ったのはこの考え方でした プロブレミスタ、彼の長編監督デビュー作で、彼はニューヨーク市の意欲的なおもちゃデザイナーとして主演し、期限切れの就労ビザは、国に滞在するためにアート界の追放者（ティルダ・スウィントンが演じる）と仕事をします. オスカー受賞者のエマ・ストーンとフェローがプロデュースしたシュールな A24 特集 SNL ミョウバンの Dave McCary は、Torres が米国移民制度の「カフカ風」官僚機構と呼ぶものからインスピレーションを得ています。
3 月 13 日の SXSW での映画のプレミアに先立ち、トレスは次のように話しました。 THR だいたい プロブレミスタ、 エルサルバドルからの移民としての彼自身の経験と、現実的なニューヨークのアパートでの撮影の課題からインスピレーションを得ています。「リビングルームには窓がありません。」
過去のインタビューで、あなたは大学卒業後もアメリカに滞在できるように、アーキビストとしての仕事に就くことについて話していました。 このスクリプトは、その個人的な経験から生まれましたか?
ええ、それは非常にさまざまな経験のモザイクです。 それは主に、特定の時点でどのように感じたかを伝えていると思います。 それを見れば、それが完全に真実に基づいているわけではないことがわかりますが、その種は私の生きた経験の記憶に由来しています.
あなたが捉えたかったその感情は何ですか？
自分自身を見つけることと、非常に困難な状況にあることの間の岐路に立っていると感じていました。当時は、挑戦的な立場に感じました。 当時は危険だが刺激的だと感じていた問題の真っ只中にいることに気づきました。 それは、人生が提供するすべての混乱の中で自分自身を見ることです. それはすべての若者、すべての若いアーティストの人生において重要な瞬間です。状況はあなたがどのように形成されるのでしょうか? 私には友達の友達がいますが、彼らは「大人になる」とは言いません – 彼らは「自分になる」と言います。 キャラクターは完全に 20 代であり、彼は成長していませんが、ピースが適切に配置されているため、これは非常に優れた違いだと思います.
あなたの経験やその他の理由から、米国の移民制度について映画を作りたいと思ったのはなぜですか?
程度の差はありますが、誰もがどこかの時点で他人のように感じたり、自分の状況が他の人の状況とは異なるように感じたりします。 物事は時々非常に孤独に感じることがあり、私の場合、私が配られたカード – 官僚的、ロジスティック、カフカ風の悪夢のようなカード – は、私がなった人を本当に知らせました. 移民の経験は、どこから来たのか、どこに住んでいるかによって大きく異なるということです。 似たような経験をしたことがある私の知り合いは、「ああ、そういう感じだ」と反応します。 私がよく言うのは、必ずしも物事がどのようであるかではなく、物事が感じるままに描写することに非常に興味があるということです. 映画ではめったに見られない、私たちの日常生活を曇らせるすべての官僚主義に非常に興味があります。 保険会社の映画はどこ？ 人生のこれらのハードルは、恋に落ちることや銀行強盗ほど劇的に近づくことはできませんが、より一般的であり、あなたと一緒にいて、あなたを傷つけ、トラウマを与え、あなたを成長させます.
あなたが監督する計画は常にありましたか？
いいえ、書いていたときは「もしかしたら出るかもしれない」と思っていました。 ずっと監督をやりたいと思っていたのですが、書き始めたときは時期が早すぎたように感じました。 私たちが持っていたように、2020年以前のタイムラインは、私が映画を書き、それから新しいシーズンを終えるというものでした。 [HBO series] ロス・エスプーキー エピソードを監督して、それを試運転してもらいます。 その後、自分の好みを見て、この映画を監督するかどうか話し合うつもりでした。 しかし、もちろん、状況は変化し、この映画は、私たちが取らなければならなかったCOVIDの休止中にずっと書かれ、監督されました ロス・エスプーキー.
SXSWの礼儀
ディレクションから学んだことで、他のプロジェクトに持ち込める教訓は何ですか?
良い協力者を選ぶことの重要性。 自分のしていることを気に入っているとき、それに伴う喜びがあります。 これまで私が行ってきた仕事は、あまり協力的ではありませんでした。 明らかに、スタンドアップは共同メディアではありません。 自分のものを仕事に持ち込むことに非常に興奮している人々と一緒に仕事をするのが好きです。 私はいつもそれを探しています。
ティルダ・スウィントンはどのように参加しましたか?
台本は彼女に届き、彼女はすでに私の作品に精通していたので、彼女はそれに参加することに非常に興奮していました. 彼女と一緒に仕事をすることについての事は、彼女がとても与えているということです. 彼女が威圧感を感じたことがないことは、彼女の証です。 友達と一緒に仕事をする喜びと何ら変わりはありませんでした。
あなたはニューヨーク市で撮影しました。 お気に入りの場所はありましたか？
キャラクターのアパートがリアルで気に入りました [in Brooklyn] 感じた。 それは、ニューヨークのアパートに住む若者の理想化されたバージョンではありませんでした。 とても狭いです。 リビングルームには窓がありません。 撮影するのは理想的ではありませんでしたが、「ああ、これをどうするかはわかっています」という感じでした。 私はどこに座るか、どこに寄りかかるかを知っています。
タイトルは何ですか、 プロブレミスタ、 平均？
なんと、タイトル。 (笑う.) それは大きく変わりましたが、私たちはそれでとても幸せな場所に来ました. まず第一に、私がいつも好きなことを言うのは楽しいです。 見た目がかっこよくて、ずっと好きです。 私にとって、この映画で定義する方法では、問題を作成または検索する人、および/または問題からアートを作成する人です。 問題に慣れている人。
インタビューは長さと明確さのために編集されています。
この話は、The Hollywood Reporter 誌の 3 月 8 日号に初めて掲載されました。 購読するにはここをクリック.