「私が『MASTERS OF THE UNIVERSE』の監督を務めていたとき、コンセプトのアイデアを練り始めたばかりでした。ジョン・デキュア（クレオパトラ、キング＆アイ、ハロー・ドリー、ゴーストバスターズ）は、コンセプトの作業を開始するためにサインオンした最初の人物でした。 私はラルフを巻き込むことを望んでいましたが、彼は当時、ロン ハワードの COCOON の制作にサインオンしており、利用できませんでした。 その後、MASTERS の約 3 週間後、Ralph から電話があり、「Cocoon は保留になりました。 1 週間かもしれないし、1 か月かもしれないし、まったく再開しないかもしれない。 私が利用できるので、まだマスターに取り組んでほしいですか、しかしもし私がコクーンに呼び戻されたら、私はその契約を守らなければなりません. だから私ははい、乗船すると言いました。 それでラルフは私たちに加わりましたが、コクーンがアクティブなプリプロダクションに戻ったため、約 3 週間しかかからなかったことが判明し、彼は戻る必要がありました。 しかし、この 3 週間で、ラルフはいくつかの興味深い設計作業を行いました。 先週彼が亡くなったので、古い MASTERS ファイルを調べてみたところ、これらを見つけました。 少なくとも私の知る限り、これまでどこにも登場したことがないので、ファンは彼らを見たいと思うかもしれません.
SKETCHES – Masters of the Universe 「Ralph は通常、最初にサムネイルを作成して、世界とキャラクターの雰囲気をつかみました。 これらは、エターニアの「世界」とそこに住む住人のいくつかの最初のスケッチです。マテルは早い段階でヒーマンが「決して人を傷つけることはできない」と述べていたため、「ロボット歩哨」について話しました。 「死ぬ」のではなく、攻撃を受けたときに火花を散らして爆発する「ロボット歩哨」の軍隊を作成すること。 表示されている女性は、Evil-Lyn の最初のスケッチ アイデアです。 早い段階で「かわいいロボット」のアイデアがありましたが、テレビや映画にたくさんのかわいいロボットが登場し、別のロボットを作りたくはなかったので、やめました。
VEHICLES – Masters of the Universe 「スクリプトの最初のバージョンで、Mattel によると、彼らは「おもちゃのような」可能性を備えた多くのデザインを期待していました。 Ralph は、いくつかの既存のマテル社のおもちゃのデザインに基づいていくつかのアイデアをスケッチし始め、その後、この一連のスケッチの中心に示されているように、フライング ジェットを鳥のような形に基づいたアプローチに向けて方向転換を始めました。
PLACES – Masters of the Universe 「これらは、オープニング シーケンスの初期のアイデアを示すサムネイルです。 私たちはエターニアにいることになり、私はもともと本当の「世界」の感覚を与えたいと思っていました. さまざまなショットがエターニア内のさまざまな側面と「土地」を示し、最終的にはすべて GRAYSKULL CASTLE につながります。 私の考えでは、エターニア人を地球に連れてくるというアイデアは、予算の関係で当然のことであり、これが私がサインオンしたスクリプトでした。 しかし、私は続編でエターニアに行くことを望んでいたので、私の考えでは、エターニアの世界は、ロード オブ ザ リング (もちろん本を意味します) や、スターウォーズ映画。 でも違うのは、私はエターニアのためにトールキン風の世界に向かってもっと推し進めていたということです。
BAD GUYS – Masters of the Universe 「サムネールが完成したら、Ralph と私は話し、彼は物事を次のレベルに引き上げました。 ここでは、Evil-Lyn (およびいくつかのバリエーション) と Skeletor の 1 つを見ていきます。 これでは、SKELETOR が実際に人々に恐怖を植え付けるために作られた SKULL MASK を持っているのではないかという考えで遊んでいました。 その下には、オペラ座の怪人と同様に、ドクター・ドゥームやその後のダース・ベイダーと同様に、昔の事故や戦いで顔がひどく傷つけられ、傷ついた傷のある人間がいます. これがヘルメット付きのスカルマスクでした。 最終的に、私たちはこれがあまりにも「ダース・ベイダー」であると判断し、Mattel は、Skeletor は SKELETOR でなければならないという意見を持っていました。
GOOD GUYS – Masters of the Universe 「He-Man、Man At Arms、Teela の初期のキャラクター デザイン、そして後に GWILDOR になるもの、ORKO の代わりに私が作成したキャラクター。 デジタル アニメーションが登場する前の時代、ORKO や BATTLE CAT を実写の世界で生き生きとさせるというアイデアは、ストップ モーション アニメーションを意味し、多くの骨の折れる効果作業が必要でした。 これは限られた予算 ($17,000,000) で行われていたため、BATTLE CAT や ORKO を使用するというアイデアは問題外でした。 しかしもちろん、それらを地球に持ち込むことで、神話からそれらを取り除いたという非難を回避しました。 振り返ってみると、玉座の間での最初の対決にバトルキャットが登場し、地球人のティーンエイジャーが別れを告げて家に帰るシーンのために彼を連れ戻せたらとてもクールだったでしょう。 ラルフはまだあのかわいいロボットに取り組んでいましたが、私は彼にダメだと言い続けました。 そして、これらの初期の研究は主におもちゃのデザインに基づいていたので、私はラルフにそれから離れて、映画のために私たち自身のデザインを発明し始めるように促していました. 「プロジェクトの開発を続ける中で、Ralph は Castle Grayskull の最初のスケッチに取り組みました。 この場合、城はアニメ番組の象徴的なバージョンに基づいたものにしたかったのですが、現実にも根ざしたかったのです。 彼の最初のサムネイルはとても良かった。
車両 「彼は車両のアイデアにも取り組んでいましたが、これらの最初のアイデアは、おわかりのように、おもちゃに基づいていました。 私はラルフに、おもちゃのような乗り物を避ける必要があると言いました。 独自のルックアンドフィールを作成したかったのです。 繰り返しますが、私たちは剣と魔法のファンタジーがハイテク未来技術と自由に混ざり合った世界にいました. 剣とブラスターがあり、中世の城とハイテク車両が並んでいました。 これにより、私たちは自由を取ることに決めましたが、既存のおもちゃではなく、映画のために作成した世界に基づいた新しいものを見つけることにしました. ユニークな空飛ぶ軍艦とエア ディスクの組み合わせを考え出しました。
「スケルターを地球に持ち込んだときのフィナーレ シーケンス全体は、私たちの郊外都市の空を通る大規模な「エア チェイス」になる予定でした。 このシークエンスの鍵となるのは、私が思いついたフライング ディスクのアイデアと、通りや屋根の上や周りでヒーマンを追いかける「エア センチュリオン」です。 この時点で、私はまだこのアイデアをプロデューサーやスタジオに売り込んでいたのですが、まだ脚本には入っていませんでした。 しかし、ラルフは私が欲しかったものをすぐに手に入れました. 彼の初期のペンとインクのサムネイルでさえ、フィギュアには優雅さがありました – 彼はステージングとデザインの素晴らしいセンスを持っていました. エア センチュリオンはスケルターズ アーミーのエリート部隊であり、軍隊の雰囲気を持たせる必要がありました。 ラルフと私は数回会ってアイデアについて話し合った.ある時点で、ラルフは郊外の町で攻撃モードのエアセンチュリオンのカラーレンダリングを行う予定でした. しかしその後、彼は Cocoon に戻るようにとの電話を受けましたが、私は非常に残念なことに、それらのカラー レンダリングを得ることができませんでした。 しかし、私たちはこれらの非常にクールなサムネイルと予備的なデザインを入手し (Ralph McQuarrie と MoTU の投稿 2 を参照)、後に Bill Stout がこれらを映画の最終バージョンの基礎として使用しました。 MASTERS の興味深い点は、最初は John DeCuir, Sr. が出演していたのですが、その後、彼が契約した別の映画が始まったことです。 そして、開始時 (1984 年) から実際に映画を制作する時 (1986 年) まで、スケジュールに休憩がありました。プロジェクトがワーナー ブラザーズ (ハワード カザンジアンがプロデューサーになる予定だった場所) からキャノンに移ったときです。 資金が十分に集まると、Bill Stout が重要なコンセプト デザイナーとして参加し、早い段階でプロダクション デザイナーに昇格しました。 ビルは重要な要素と衣装のいくつかのコンセプトのためにメビウスを連れてきて、クラウディオ・マッツォーリも多くのコンセプチュアル・アートに貢献しました.
しかし、ラルフは最初からそこにいました。 ラルフとの仕事は、短い間ではありましたが、とても楽しかったです。 完全にプロフェッショナルで扱いやすいので、スケッチや概念的なアイデアについて話し合うために会ったときは、常に前向きな経験でした. マスターズで一緒に過ごした 3 週間で、私たちは物事の表面をなぞるだけでした。 しかし、エア センチュリオンとヒーマンの間の「スカイ チェイス」のアイデア全体を売り込むのに、彼のスケッチがシンプルであったことは間違いありません。 そして、第 2 幕のクライマックスを提供するこのエキサイティングなチェイス シーケンスのない映画を想像するのは困難です。
ラルフが描いた最後の鉛筆画は私のお気に入りです。エア センチュリオンが 1 匹で、流線型の空力ディスクに乗せられ、戦闘の準備ができています。