レジナルド・ハドリンの光るシドニー・ポワチエの肖像 – The Hollywood Reporter


シドニー・ポワチエに関するレジナルド・ハドリンのドキュメンタリーは、多作な俳優のキャリアを評価することの終わりではなく、始まりと見なされるべきです。 シドニー9 月 23 日から TIFF で初公開され、Apple Television set+ でストリーム配信される は、観客が受け入れるようになった聖人伝の肖像画を作成し、有名な人物の肖像画を望んでさえいます。

この実用的な入門書は、1972 年の誕生から 2022 年 1 月の死去まで、ポワチエの遺産を年代順に詳しく説明しています。早い段階で、俳優の人生は保証されていなかったことがわかります。 彼は2か月早く生まれ、母親の助産師を含む多くの人々が差し迫った死を予測しました. ポワチエが生まれた翌朝、父親は幼児を埋葬するための靴箱を手に入れました。 しかし、ポワチエの母親は揺るぎない信仰を持っていました。彼女は、息子の生存について心配しないように彼女に言った占い師を訪ねました。 ポワチエは生きるだけでなく、地球のさまざまな場所を旅し、金持ちで有名になり、家族の名前を世界中に広めることになりました。

シドニー

結論

堂々とした遺産への確かなイントロ。

発売日: 9月23日(金)(Apple Tv+)
監督: レジナルド・ハドリン
脚本家: ジェシー・ジェームズ・ミラー

定格 PG-13、1 時間 51 分

ポワチエが映画の途中で語る物語は、俳優の遺産の隠喩としても機能します。 彼は不可能を可能にすることに人生を費やしました。彼は俳優になり、商業的に実行可能になり、アカデミー主演男優賞を受賞した最初の黒人となりました。 歴史的に民族主義的で保守的で人種差別的な業界であるハリウッドでの彼の台頭は、占い師の予測を十分に満たしていました。

ポワチエの初期は、運動と発見によって特徴づけられました。 彼は人生の最初の 15 年間をバハマで過ごし、最初はキャット島、次にナッソーで過ごしました。 首都に移ったことで、ポワチエの世界に対する理解が広がりました。彼が初めて車を見たことを思い出し、鏡の反射がどのように機能するかを学んだのはそこでした。 ハドリンは、ポワチエが生い立ちについて語るインタビューをクローズアップで撮影するため、ほとんどの場合、俳優の顔が画面を飲み込みます。 この見晴らしの良い場所は、ポワチエのパフォーマンスで呼び起こされた親密さを再現しています。 彼が「聞こえますか?」と尋ねると、 鏡についての話をした後、彼は私たち視聴者に個人レベルで話しているように感じます.

ポワチエを成功した俳優にしたのは、この存在感です。 バハマで 15 年間過ごした後、ポワチエはマイアミに移りました。 米国に移住する前、ポワチエは自分がどのように見えるかを考えていませんでした。 「私は自分が見たものを見ただけです」と彼はある時点で言います。 しかし、フロリダで時間を過ごすことで、彼が見たものとそれをどのように処理するかが変わりました。 彼は人種と権力の激しい関係を目の当たりにし始めました。

ポワチエは最終的にハーレムに移り、そこで皿洗いの仕事に就き、読み方を学びました。 彼はこれまで演技をしたことがありませんでしたが、オーディションの電話に出くわした後、 アムステルダムニュース、彼はそれを試してみました。 オーディションはひどい結果に終わったが、ポワチエはノーと言われることはなかった。 彼はラジオを購入し、ノーマン ブロークンシャーの滑らかな声をまねることで訛りをなくすことができました。 彼は本を購入し、授業を受け、複数のサービスの仕事をしながら列に苦労しました。 彼が別のオーディションを獲得し、役割を予約したとき、演劇は彼の治療法になりました。 「演技は、私が露出狂になることができる領域を提供し、欲求不満のいくつかを発散することができ、混乱やその他の病気の一部を架空の人物に注ぎ込むことができました」とポワチエはドキュメントで述べています.

ポワチエにとって、演技は遊びの場であり、彼が利用できない人生に住む方法でした. おそらくそれが彼のパフォーマンスがとても刺激的だった理由です。 一度 シドニー 前半の伝記的なダンプを過ぎて、彼の役割を通してポワチエの人生を整理します。 から 挑戦者たち野のユリ 誰がディナーに来るか当ててみようバックと伝道者、ハドリンは、ポワチエのフィルモグラフィーを出発点として使用して、俳優の技術、友情、恋愛、成功について話し合います。

ハドリンは、巨人の生活を再構築することに慣れています。 2019 年には、音楽エグゼクティブ兼プロデューサーのクラレンス アバントに関する Netflix のドキュメンタリーを監督しました。 ブラック・ゴッドファーザー. あの映画のように、 シドニー、ハドリンは、対象の家族、友人、崇拝者の合唱を集めます。 彼は彼らの証言を、かなり伝統的な物語の型、つまり克服とその後の成功の物語に合うようにアレンジします。 人の人生のより厄介な側面は、限界として扱われます。

シドニー、ハドリンは、ポワチエの子供たち、元妻のフアニータ・ハーディ、友人のヘンリー・ベラフォンテ、その他多くの人にインタビューしています。 彼らの物語は、個人的に映画を固定します。 デンゼル・ワシントン、モーガン・フリーマン、ハル・ベリー、スパイク・リーなどの視点から、ポワチエは黒人俳優の長い遺産の中に位置づけられています。 故グレッグ・テートやポワチエの歴史家アラム・グズージアンのような作家は、文化的批判と文脈の必要な層を追加します.

しかし、このドキュメンタリーのプロデューサーでもあるオプラ・ウィンフリーほど大きな声や情熱的な声はありません。 彼女は、初めてポワチエに出会ったとき、彼がどのように可能性に対する彼女の感覚を形成したかについて話します。 クインシー・ジョーンズが彼女のために開いた誕生日パーティーで、彼女が彼らの最初の相互作用について話すとき、彼女の声は震え、涙が来ることをほのめかします.

瞬間があります シドニー 正規化の忠実な空気を振り払い、より複雑なポワチエの肖像画に到達します。 ドキュメントのこれらの部分で、ハドリンはポワチエと彼の関係に取り組んでいます。 パリ・ブルース 共演者のダイアン・キャロル。 彼の誠実さを維持するための彼の闘争。 ハーディからの彼のつらい離婚。 そして、彼がしばしば役割を競い合ったベラフォンテとの激動の友情。 これらの一瞥から浮かび上がるポワチエは、自分の人生を理解しようとしながら、表現の責任を背負っている男です。 彼らはドキュメントの最も強力な部分であるだけでなく、最も正直なようにも感じます.



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