ネットフリックス経由
作曲家のニマ・ファクララは折衷的なキャリアを持ち、世界規模で映画、テレビ、マルチメディア プロジェクトに出演しています。 この真に才能があり控えめなミュージシャンである彼は、古典的なトレーニングを覆して真に記憶に残る音楽的瞬間を生み出すことで、作曲のルールを曲げることを楽しんでいます。
Nima がトレードマークのタッチを型にはまらないアクション フリックにもたらす ルー、本日Netflixで初公開され、アリソン・ジャニーがタイトルロールの中心に据えられました. 映画の公開前に、彼は時間を取って We Received This Coated と彼のプロセスと何が作られたかについて話しました。 ルー そのような興味深い提案。
ルーとはどのように関わったのですか？
このプロジェクトにかなり遅れて参加できたのは幸運でした。誰もが早く参加するのは良いことだと言いますが、そうではありません。私は最後に参加した人の 1 人でした。 アンナ・フェルスター監督とはとても仲が良かった。 彼女はクレイジーなアイデアが好きで、私はそれらをたくさん持っていたので、それは私たちが意気投合したことの 1 つでした。 私たちはかなり早く書き始めました.2か月半ほど書き続けていたので、それほど長くはありませんでした.
このプロジェクトの作曲家としてのあなたの観点から、アンナは何をテーブルにもたらしましたか?
作曲家が持つことができる最大の夢の 1 つは、誰かが実際のシーンをどのように感じさせたいか、それが何をする必要があるかを教えてくれるときです。 アンナとチーム全体で、Bad Robot と Netflix の両方で、これがそのように感じられるようにしたいというケースでした。
音楽的にも作曲家としても、それを聞くのは本当に素晴らしいことです。私は、人々が何を求めているかについての具体的なアイデアよりも、はるかに簡単に感情を翻訳することができるからです。 アンナは、このプロジェクトのディレクターおよびリーダーとしての彼女の驚くべき能力とともに、そのアプローチと世界経験をもたらしました。
サウンドスケープは非常にユニークで、非常に雰囲気があり、非常に不機嫌です。 その感覚や感情を伝えるために、どの楽器に引き寄せられましたか?
映画は雨の中で行われることが多いので、サウンド デザイナーやサウンド チームとはたくさんの会話がありました。 この絶え間ない雨の音にかき消されない音楽をどうやって作るかという問題。 私が実際に引きつけられた最初のものの 1 つは、このギターでした。このギターは常にただ横になっているだけで、決してチューニングされていませんが、常にいくつかの興味深いサウンドを生成します。
私は実際にハンマーとダルシマーのスティックを手に取り、実際にそれをその上に置いて演奏しました。 この脈動するウッディなサウンドを作り出しましたが、これは特定するのが非常に困難ですが、そこから別のアイデアが生まれました。 私が最初に作曲したシーンの 1 つはオープニングで、多くのことが音楽的にまとめられているのが聞こえます。 時代を超越したボーカルから、TikTok のサンプルや中東のチャントまで。 クールなことがたくさん起こっていて、私にとっては音楽の可能性を探求する遊び場になりました。
映画の時代と舞台設定を考慮して、文化的または音楽的にどのような音楽的影響を受けましたか?
音楽的に ルー は 80 年代に設定されていますが、その時代から影響を受けたものはありません。 私がやりたかったことの 1 つは、それを何よりも技術的な演習に変えることでした。 それで、ボーカルを取りに戻る前に、スコア全体をカセットに録音しました。 これは、このスコアを記録するために必要な数の空のカセットを手に入れるという点で、私のクレイジーな心が生み出した最大の課題の 1 つでした。 そのすべてがとても刺激的で、それが当時の私の頌歌でした。
ルーが住んでいる世界に関して言えば、その世界のヒントは他にもある。 スコアの中に隠された小さなイースターエッグには、人々が探しに行きたがるかもしれない伝統的なペルシャ語を歌っていました。 それ以上に、現代の映画のように感じられるようにしたかったのですが、この音楽が映画のタイムラインにどのように結びついているかという点で興味深いものでなければなりませんでした。
作曲のどの程度が意図ではなく発見ですか?
私にとって、私はペルシャのクラシック音楽を演奏して育ちましたが、即興演奏家の世界でも育ったため、私も即興演奏家になりました。 私にとってすべては、正しく聞こえるまで即興演奏にすぎません。 Philip Glass は、音楽はどこから来るのかという質問をしたことがあります。 それは私にとっても同じコンセプトです。私はただの即興演奏者です。
この音楽がどこから来たかというと、これは正しいと感じるかという感覚でした。これは正しいと感じることがたくさんありましたが、それがすぐに間違っていることを知っていることがたくさんありました。 それは、映画の何が正しくて何が間違っているかを理解できるという目を見張るような経験の 1 つでしたが、バージョン 12 ではなく、バージョン 2 のほうがはるかに早い段階でそのひらめきがありました。
私にとって、これは、誰もが同じページにいて、この創造的なアイデアの流れに沿って進んでいるということを理解する楽しい経験の1つでした. 私はここコネチカットの私の農家にいましたが、私が書いている間、まったく同じ天気でした。それは信じられないほどでした。 私は基本的に2か月ほど書いていましたが、それが結果になりました。
Lou は本質的には壊れた人間関係に関するものですが、あなたのスコアはその中心的なテーマをどのように利用していると思いますか?
この音楽ではすべてが壊れていて、型にはまらないことがすべてです。 私は自分のことを基本的に勉強好きで、勉強はまったく気にしない人だと言いたいです。 私は幸運にもミュージカルアカデミーに参加でき、西洋音楽やオーケストレーションなどを理解できましたが、むしろそれらのルールを破りたいと思っています. 私にとって、これらのルールをどれだけ早く破ることができるか、そしてどうすればそれを回避できるかが常に問題の 1 つです。
今回も同じコンセプトで、私にとっては適切なミュージシャンと適切なプレーヤーをキャスティングすることでした。 ボーカリストは正確でなければなりませんでした。 3 人のプレーヤーで、調性が正しくなければなりませんでした。 私はこれで多くの四分音を使って演奏したので、これらのプレーヤーは正確に正しくなければなりませんでした.
伝統的な弦楽四重奏や弦楽トリオではなく、ストリングスのトリオをレコーディングしました。 同じことがより大きなアンサンブルにも当てはまり、意味をなさない奇数を使用し、すべてを音楽の一貫性を失う寸前まで押し上げましたが、どういうわけかうまくいきました。 映画の最後から 2 番目のシーンでさえ、大きくなってすべてをそこに投げ込むのではなく、反対のことをしました。この非常に感情的なシーンの上にギターが非常に美しいメロディーを演奏しているだけです。 繰り返しますが、壊れようとしていて、元に戻ります。
より伝統的なものではなく、反対の方向に進むことは大きな挑戦でした。結局のところ、これは Netflix のバッド ロボット映画なのです。 私にとって、私たちはこれらの映画がどのように聞こえるべきかという考えを認めたものを作成することができましたが、それでも完全に別の方向に進みました. それが、あなたが私を雇って、完全に左翼手から離れた何かをするために、それでも聴衆を本拠地に戻す理由だと思います.
プロジェクトを決定する際に、参加するのは関係者ですか、それとも彼らが語るストーリーですか?
それは両方の種類であり、すべてはタイミングに依存します。 幸運なことに、コメディから大きなアクション映画まで、さまざまなジャンルに携わることができました。 私にとって、それは常にストーリーが何をしているのか、そしてそれに共感できるかどうかにかかっています。特に、私はそれに多くの時間を費やすことになるからです.
あなたはいつでも人々と一緒に好きな人になることができます.そしてそれの美しさは、あなたが生産されているものに対してプロジェクトのしもべになることができなければならないということです. 結局のところ、私は作曲家であり、映画の内容を文字通り書くつもりです。 プロジェクトがぴったりだと感じたら、飛び込んでそれを機能させようとするだけです。それが最終的な結果です。 私は音楽を書くのが大好きで、毎日起きてそれをしているので、他に求めることはありません。
あなたの完璧な日曜日の午後について教えてください。
私はすでにそれを作成できたことに恵まれており、毎日それを行っています. 起きてエスプレッソを少し飲み、スタジオのデッキに座って音楽を聴き、文字通りピアノに座っているか、ここの農場に行っています。それが基本的に私の人生です。 基本的に音楽と森の中での生活、それが私の日曜日の午後です。
Lou は現在 Netflix でストリーミングされており、映画のレビューはこちらからご覧いただけます。